摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。
　　光在摄影艺术中的效应
　　摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，还担负着传递被摄物体信息的作用，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体的形状、体积、色彩、质感、空间深度等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光，而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同的采光角度、照度，得出的效果各异。然而，我们必须掌握光在摄影中的效应和光感。善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能。画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影家凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光。正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。
　　光对摄影艺术造型的表现力
　　摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有光的造型意识，调动光的造型手段，才能达到它的艺术效果。
　　大自然中，光是千变万化、复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向、角度及强弱， 会在摄影造型中带来不同的效果。据此，我们就可以选择采光的方向，对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光、侧光和逆光。
　　顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺乏明暗起伏的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大、物体数量众多的景物造型。
　　侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占的比例。
 　　逆光在摄影造型表现中能表达空间深度，烘托环境气氛，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓和表现物体的数量。在构思中运用低调画面来表现物体造型，艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光的办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则按正常亮度为宜。
　　正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型的表现力，是摄影者在光感修养中的必由之道。
　　光对色彩还原的要素
　　光在彩色摄影中对色彩正确还原起着直接的作用。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩的正确还原有三点要素，一是光源的性质；二是光的方向；三是光线的强弱。
　　光源的性质对物体颜色的还原影响很大，如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。
　　光的方向，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光。光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，导致其色彩在还原中产生了差别。　
　　摄影艺术，是光与影的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光。正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的作用，能够让我们更好的选择和运用摄影技法，准确地记录、表现和传递我们的创作思想及情感。    

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