色彩是摄影这种表现形式的主要要素，它在摄影创作中发挥着至关重要的作用。我们摄影所要反映的五彩缤纷的世界，任何物体都有自己的色彩，色彩包括色别、明度、饱和度，摄影师需要通过调整这些要素来达到自己的创作目的。
　　首先色彩是影响人们情感的一种因素，大多数人对明快饱和的色彩有着积极地反应，并且自己能够意识到自己的这种感受。比如经常会有人说我喜欢这种色彩，我不喜欢那种色彩，其实色彩对人的影响是十分微妙的，许多人也许并不知道自己对柔和色彩（非明快剌眼的色彩）的反应。如果摄影者要想激化对题材的情绪感受，那么他自己必须对鲜明和柔和的色彩都十分敏感，才能有利于对色彩的控制，使自己能够对色彩进行充分地表达。当然不同的民族、不同的风俗习惯对色彩有着不同的感觉，不同的文化背景对色彩也有着不同的认识。摄影者必须对此有较深地理解。
　　总地来说，暖色能给人以温柔、宽慰、热闹之感，如夕阳、晨晖等等，冷色给人以忧郁、阴沉、寂寞之感，如冬日、日光灯等等。在中国的传统文化中红色是喜庆的色彩，而白色是凶色，所以民间又有红白喜事之说。如果摄影者能够意识到这些，并且能在摄影创作中合理运用，对摄影创作是大有帮助的，拍出的作品一定能够引起读者的共鸣。
　　其次，色彩是平衡摄影画面的手段。在彩色摄影中色块是构图的重要元素，如果摄影画面是以突出原色为主的构图，那么画面给人的稳定感就很强，画面中的非原色就只能起到活跃画面防止构图单一的作用；如果是突出非原色的构图，那就给人不稳定的感觉，因为非原色趋向于原色，就是因为有这种不稳定性，就会造成一种视觉上的张力，从而使构图具有动感。色温也对构图造成影响，一般来说暖色比冷色显得要重一些，在摄影创作过程中一定要了解到这些，并且能熟练地运用这些。如一些大色块的运用，还有冷暖色彩的搭配，可使摄影画面平衡，当然也可以别出心裁，可以使画面有失重的感觉，那样会使画面更具动感，达到创作目的。比如用大面积的绿色来衬托红色，让人们的兴趣中心落到了红色上，还有如蓝天、白云、绿草能给人以宽阔、宁静、舒适的感觉，这种色彩搭配叫人心旷神怡。
　　色彩是影响画面透视效果的一种因素，也许有人会有不同意见，但事实是这样的，除了光圈之外，色彩也影响透视效果，但它不影响景深，这个概念要搞清。可能更多的是视觉心理上的，一般来说暖色距离向前，冷色距离向后，另外饱和突出的本色比它的相邻色要显得更近一些，其实我们很多的摄影作品已经证明了这一点。比如要表达天真活泼的儿童，肯定是用原色较多的暖色调，而要表达沉思的老人那就要运用冷色调或者说是低调了。前者透视感不强，但画面活跃，后者的透视效果好，使人感觉到有深度。如果在一张画面中搭配有合理顺序的暖色和冷色，那么画面的透视效果一定会很强，反之如果只是单一运用红、黄等暖色，那画面的透视效果就要差一些，但画面活跃，一切跃然于纸上，有一种扑面而来的感觉。所以摄影师应当认真地思考所要表达的题材，合理地运用色彩来调整画面的透视效果。

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