摄影和绘画的关系，向来是摄影界最敏感的一个话题，自摄影问世的160多年时间里，这种纠缠不清的关系就从来没有间断过。有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔，于是出现了所谓的“摄画”、“绘画主义”摄影、画意摄影等等。有人认为这是摄影的多元化或创新的产物；有人认为新事物、新科技、新技法对一类艺术的发展是有益处的；还有人认为它与绘画艺术一样，达到了传递作者艺术见解、艺术观点，表现作者艺术才华的目的。这显然是缺乏对摄影的本质的观念认知而造成的，是和摄影最初的真正特性背道而驰的。在今天摄影无处不在的时代，对这些问题的探讨显得尤其必要。我始终认为，摄影与绘画无关，它不模仿任何艺术，摄影就是摄影，我们应当还摄影以真实。

　　◆摄影不仅仅是技术再现的工具，而且还是艺术表达的另一种手段和语言方式
　　
　　摄影术于1839年8月19日由法国科学院公布于世时，即以写真纪实的特殊功能被称为一大奇迹。这是对人类的重大贡献。因为用摄影术拍摄的照片真实可信，摄影提供了一种不同于绘画的———基于直觉的观看世界的方式，提供了一种全新的———基于选择、而不是合成的制作图片的方法。
　　摄影不仅仅是技术再现的工具，而且还是艺术表达的另一种手段和语言方式：在从题材选择到图像呈现的整个过程中，摄影家有着广阔的选择空间，它所呈现的图像及其效果在许多方面是绘画所无法企及的。照相机对现实对象的复制和还原首先使以往的古典写实主义艺术家产生了深深的危机感，他们认识到，不仅摄影可以直接达到对事物的真实再现的真实感，而且甚至比绘画更为迅速和逼真，使图像第一次具有了现场感，这是绘画一直以来追求而难以做到的。虽然机械作用之于摄影如此重要，但摄影并非就是简单的机械工作，我们说摄影是瞬间的记录过程。那么如何把握和表现这个“瞬间”，就是摄影师的功力和创造力所在了。萨考斯基就曾指出，“被摄体和照片并不是一件东西，虽然它们看来很相像。摄影家的问题是，不只是简单地看到他眼前的现实，而且还要看到那个无形的照片，并且根据后者做出他的决断。”
　　
　　◆摄影和其它图像艺术根本上的不同在于摄影的两个基本特性：记录过程的特性和影像的特性
　　
　　摄影从模仿绘画到尊重摄影自身的媒介特性，这包括了精确的描写、丰富细腻的影调表现、生动瞬间的捕捉表达出永恒的观念等，这是经过几代摄影家倾其毕生艺术探索才开拓的摄影独特的表现领域，使摄影完全脱离绘画的影响而成为一种独立的艺术门类。半个世纪前，爱德华·韦斯顿就曾说过“最早的摄影家在发挥创造力时，没有现成的传统可以遵循，于是许多人便向画家借鉴。这样一来，有些人就把摄影看成绘画的一个新品种，认为摄影作品也应该是绘画式的。这种误解酿成许多重大的祸害，在艺术的标榜之下让人们大上其当……”爱德华·韦斯顿指出，摄影和其它图像艺术根本上的不同在于摄影的两个基本特性：记录过程的特性和影像的特性。记录过程的特性——“在所有艺术之中，摄影的独特之处是它瞬间的记录过程。”有些从事摄影的人，对“记录”二字很是避讳，以为它降低了摄影的艺术含量，殊不知，摄影的威力正是在于这样的一种记录的能力。影像的特征——迅捷记录的结果就是令人惊异的精确性和细节。韦斯顿说，这两个特征构成了照片的特有标志：它们是机械工作的结果，是任何手工也做不到的。
　　
　　◆真正能够流传于世而成为经典的，必将是那些以摄影的思考方式来摄影的作品

　　名满全球的杂志——美国《国家地理》历经百年而长盛不衰，很大程度上要归功于摄影师们以“眼见为信”的理念记录下的真实世界。从非洲塞仑盖蒂野性的草原，到亚马逊的大河和雨林，从极地的冰川荒原，到海洋、天空和冰峰，通都大邑、乡野村落，都是通过他们的精美画面向我们传递了知识和信息，使我们能够足不出户而尽知万物。他们以求知求真的使命感呈现了大千世界的千姿万象，而且赋予图片以更深的层次和内涵，充溢着人类至高精神价值的内涵和外延，成为世界各国摄影、旅游、探险爱好者最熟悉和追捧的视觉符号。试想，如果《国家地理》的摄影图片也采用所谓的“绘画主义”，那么它的真实性将在哪里？它的价值在哪里？它还会为世人所称道而成为经典吗？
　　“真正优秀的摄影作品是从摄影出发去拍照，根本不考虑它是不是艺术。”随着时代的发展，那些看似热闹一时的所谓流派也必将被时代所抛弃，而真正能够流传于世而成为经典的，必将是那些以摄影的思考方式来摄影的作品。真实的东西，总是能打动人的。