法国著名女摄影家玛莎· 丽美尔（Marthe Lemelle）在上海摄影培训中心给国家高级摄影师授课时放映了一组名为《黑色的方式》的照片。这是一组用黑色方式展现光影对比，以轻柔平滑如天鹅绒般的影调效果讲述一群音乐人的故事。在这组肖像照中，人们体验到了一种有无之间的空灵和存在，触摸到了人类灵魂和精神的无极。据玛莎介绍，拍摄出版黑白人物摄影集《黑色的方式》的目的是为了纪念欧洲著名现代音乐人、音乐节“Musica”创办20年而作。
       现代音乐无限的创造力、大胆的创新精神和突破古典程式的无拘无束给玛莎以启发，音乐是流动的光影，以光影来叙述音乐梦幻便成了她的创作理念。就在“Musica”创办20周年之际，她先后将47位参加过音乐节的著名音乐人请到巴黎的摄影室，创作并完成了被人称为“包装”音乐梦幻和想象的摄影杰作。
       在拍摄中, 最有意思的是, 音乐人都非常喜欢玛莎的方式而且乐在其中。这与他们平时所了解和接触的摄影师不同。长时间的曝光, 长时间在黑暗中, 这种方式来表达和解读时间和空间也是他们工作中重要的组成部分。在拍摄过程中的互动使整个拍摄变成一种共同的创作，因此过程变得有趣多了。 与他们平时所要面对的那些摄影师不同， 他们习惯于在很短的时间内，在摄影师的指导下摆出一系列的姿势， 完成最佳角度的拍摄。而玛莎的创作打破了他们曾经非常习惯在镜头前的姿态和表情，或者曾被公众所熟悉的千篇一律的角度或面貌.。这种全新的创作过程, 同时反映着他们平时的思索、习惯和行为的轨迹。有时， 他们手持电筒， 调整光线用自己的方式来演绎或表达。有时， 玛莎根据自己对他们的理解和观察会给予一些建议。
       那么让我们再来看看玛莎作品中用光的手法吧， 是什么原因让她开始使用手电筒的光线在摄影中创作的呢?她说， 太阳带给我们各种自然光, 另外一些人造光也可以帮助我改变表现主题的面貌。 在黑暗中运用不同大小手电筒来营造不同层次，不同角度的光源, 对光线的理解和再造。从作品中你可能看到, 这样对表现人物所带来的不同效应。 例如人物的动感产生, 一种触摸的感知。能提高人物的表现力。这种混合用光方式，让我有在绘画和摄影间游走的兴奋感。
       以这样的对现代音乐的认识再回过头来看玛莎的摄影，她正是用这种散漫的流动的光，而由如此散光而造成的非逻辑的影调来创造出与现代音乐异曲同工的无限的想象和创作的空间。让我们来以其中一幅作品为例来具体体会一下她的创作效果：《Bruno Mantovani》。在这幅作品里，我们看到当年只有28岁的法国作曲家曼托凡尼站在一组满放着CD的架子前，表情严肃，眼神坚毅地眺望着远处，他的身上、衣服上、裸露的手臂上、头发上、身后的CD架上，布满了斑驳的光，柔和而散漫。曼托凡尼既是一个作曲家，也是一个钢琴家，他的作品和演奏都普遍受到法国音乐爱好者的认同和喜爱。人们在玛莎所营造的光影里似乎看到了这位年轻音乐人的丰富的音乐表现力和对音乐的执着追求。
       也许正是因为摄影家拍摄的是这么一群音乐人，她营造和给予人们的形象和画面是携带着音乐特质的。也是携带了每一位音乐家的风格特质的，所以也就有了摄影集本身的特质。在《黑色的方式》的扉页上，被摄入镜头的音乐家Pascal Dusapin对玛莎的作品留下这样的评论：玛莎不是在摄影，她是在“包装”，是将一个个音乐人的音乐故事，包装在光影明暗之中；她是以影调来表现生命形态，以白色曲线的点缀勾勒出音乐家们的身型轮廓。突然间，这一幅幅画面便成了在光的爱抚下的流星的仪式和无限的音乐梦幻。