有一个叫帕特里克·扎克曼( Patrick Zachmann)的玛格南摄影大师曾创作关于中国文化分裂和消失的长篇报道,专门分析中国文化诸多模式,因此他获得了法国外交部嘉奖。读过这部专题可以让人们了解中国的文化精神和西方人眼里的中国文化现象,扎克曼架起了一条东西方文化交流的渠道。前不久扎克曼在上海市摄影家协会接受担任今年7月举办的“上海第八届国际摄影艺术展”评委时,他让笔者看了他的作品,令笔者顿时大开眼界。

1996年摄于法国
扎克曼1955年出生于巴黎近郊的一个小镇,但在他脑海里很少有儿时的记忆。实际上,在他22岁成为摄影师之前,他的记忆仍停留在初始的空白阶段。对他来说,记忆起始于摄影生涯,自从手中的相机开始不断闪光,他的生命也从此开始变得丰富多彩,是镜头给了他生命的价值,是摄影给了他可记忆的内容。 扎克曼成为一名自由摄影师后不久,他就对专题,展览等一些长期项目产生很大的兴趣,并与一些作家合作。对于类似电影方式的日记体创作的热爱,使他的作品充满了上世纪30年代上海电影一样的表现主义风格——画面花哨,他也因这种风格为世人所熟悉。 那时的扎克曼为许多冲动所驱使,想去改变世界,或者有时仅仅是为了更好地理解自己和这个世界。刚成为自由摄影师的扎克曼开始他的第一个故事摄影创作,他跑到葡萄牙寻找素材。那时候葡萄牙革命刚结束,扎克曼背着自己的背包和镜头跑遍了这片不安的国土,拍下所见所闻。在那之后,他为了谋生开始为杂志拍摄照片。他很喜欢这些工作,因为这驱使他关注现实世界,同时也训练他的工作速度。他曾经花了两周为《滚石》杂志拍过曼谷的艾滋病;为《嘉人》杂志拍摄土耳其妇女,只用了一周时间。 1982年至1984年间,扎克曼拍摄了一组关于那不勒斯黑手党的专题,由此他明白了摄影记者面对暴力应当如何工作,哪些内容可以报道,摄影师自我道德的底线又在哪里?同时,他开始协助法国文化部部长工作,发布了一组年轻法籍阿拉伯人生活在马赛,因文化冲击带来困惑的作品。 在那之后,扎克曼始关注犹太人。从1979年到1986年,他花了7年时间试图弄清自己的犹太血统问题,也由此明白作为一个人,作为一个摄影师,必须直面自己,直面家庭,直面自己的血统。 上世纪90年代初期,“南非之父”曼德拉获释之际,扎克曼在南非为他拍摄了一组作品,在世界上引起很大轰动。 扎克曼1985年加入玛格南并在1990年成为玛格南的全职摄影师,一度曾任玛格南图片社副社长。而他关于曼谷卖淫和艾滋病的影像作品使他荣膺著名的法国尼普士摄影奖(1989)。 由于认为彩色照片会在一定程度上掩盖事件的细节,扎克曼更喜欢用黑白胶卷创作。同时,他也喜欢用一组有联系的镜头来表达他想叙述的故事。对于单张照片,即使再出色,也难以获得他的欢心,他把大部分的精力投入到了故事摄影当中。他手中的镜头就是笔杆,从他的镜头中流出的是作家的文字难以企及的真实和震撼。 ……在告别的时刻,扎克曼热情地与笔者握手,他说:“上海是我中国之行看到的最有魅力的城市,我要在上海多拍片子,争取出好片子。”□张运榜
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