罗曼·罗兰说：“艺术是生命的帝王”。可见主宰艺术生命，并不是轻而易举。摄影艺术何尝不是如此。对于一幅优秀的摄影作品而言，他们倚仗何物去观察？用眼睛？那么一个摄影者观察起来的敏锐、细腻和独到，是否意味着此君的眼睛特灵或者眼睛的构造有超乎寻常之处呢？事实并非如此。很清楚，观察的很大成分是受感觉控制的。日本著名摄影家滨谷浩认为人眼既是“生理之眼”又是“感觉之眼”，从这个意义上说，有什么样的感觉，就有什么样的照片。
　　可是要拍出新意，谈何容易，面对某些拍来拍去总是老套套的摄影者来说更是个难题。问题主要出在摄影艺术创作的感觉上。总结起来，感觉有独特的感觉和平庸的感觉，有精致的感觉和粗鄙的感觉，有深刻的感觉和肤浅的感觉，也有人性的感觉和兽性的感觉，有智慧的感觉和愚蠢的感觉。决定感觉好坏的，是人的内在生命本身。一种感觉极其表现形式之所以打动人，是因为通过它摄影艺术家创造的作品揭示了生活世界根本的一些方面，而这些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。感觉的价值在于其独特性和不可重复性。而我们现在的感觉，就说美感吧，非常平庸，千篇一律。美的确是一种感觉，它不是一种固定的模式和形象的安排。它是一种打动心灵的感觉，一种微妙的、只能意会不能言传的“精致”韵味。英国作家劳伦斯说过，卓别林那古怪难看的脸比起范伦铁诺要更具本质之美。在卓别林的眉目间，有一种真实的美，一种纯净之光。事实上，最平庸的人也可以看来美丽动人。
　　说到摄影，那些与作品新意无缘的摄影者要么死守习惯，把过去的经验视为不变的恒律，习惯成自然，总是在原地踏步；要么盲目从众，将别人的经验看作固定的准则，亦步亦趋，在狭隘的套路里徘徊，还有就是摄影创作以情节为主，事先设定方案来表现。说到底，这种“习惯”、“从众”、“情节”反映出一种摄影创作感觉的堕性，结果把自己的感觉禁锢起来，不能超越。我认为摄影创作应摒弃陈旧习惯，破除所谓经验和情节创作，正如爱因斯坦所告诫的那样，“随时准备抛弃我们为之花费了许多时间和劳动的东西”。只要这样做，摄影艺术的感觉才可以为我们提供行之有效的手段。

 

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