乎世界上的任何一种艺术都不会象摄影那样具有太多的实用功能和审美层面——记录的手段、娱乐的方法、科研的工具、情感的表达、审美的对象、艺术的创作、功利与艺术的结合……当我们欣赏摄影作品时，常常试图理解和感受摄影者拍摄时的思想情感和创作思路，而通常却并不容易做到。因为，这需要相同或相近的文化背景、政治理念、社会阶层、民族情感等条件。我们对作品的理解和欣赏，一般是建立在个人对图像所构建的“现实”感悟上。比如，《快修车》通过画面中的每个细节，表现与现代化社会生活形成鲜明对照的小“手工作坊”。这样的情景，对于仍旧是自行车大国的子民来说，既普通、又亲切；而对那些早就持有汽车王国“绿卡”的有车族来说，却是带着淡淡忧伤的记忆和“历史”的见证。
作者精明地选用了黑白影像，凝练地仅用景物传达出这种意境。画面中的物件繁杂却错落有致；黑白影调既有纵深感，又形成横向的明暗节奏；如果画面换成彩色，恐怕这种感觉就荡然无存了。画面构图时所保留的屋檐和灯笼，是地域的特征和传统的象征；拍摄时的技术运用保证了足够的景深，画面的清晰度应该是对这款数码相机的肯定；影调灰阶的控制呈现出黑白照片独具的艺术魅力，难怪这幅作品会引起很少见到这样场景的国外专家、评委的高度重视。
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