虽然没能摘得“首届中国十佳数码摄影师”的桂冠，但石家庄影友赵宇还是感到非常庆幸。在全国20个城市的数码摄影师海选即将结束时，主办方数码杂志社和有关方面特意增加了石家庄一站，他获得了石家庄站特等奖，在今年9月，与来自全国的20位高手一起汇聚平遥参加总决赛。与各位数码高手过招的感觉更是让他意犹未尽。与这位憨实的摄影人在平遥展区的偶遇，让记者有机会聆听其作品背后的故事，感悟其敏锐的瞬间捕捉能力和细腻的艺术创意探索。
      从事过工美设计，在大学还进修过服装设计专业的赵宇可谓有着良好的艺术功底，无怪乎，他一踏足摄影领域，就更多地喜欢创意摄影，而且下了很大的功夫。当年，除了吃饭睡觉，他能连着三天窝在暗室里乐此不疲地鼓捣着。掌握了电脑技术后，更是如鱼得水。一只鼠标在他手下运用自如：剪辑合成、锐化模糊、调换背景、旋转拉直……不时跳脱出的大胆想法与灵光一现都渲泻在那一幅幅光影之作中。
      搂草不忘打兔子，时不时地，赵宇的镜头也会转向绚丽多姿的生活和变化多端的大千世界，普通的场景和众生相也让他体味到了镜头再现真实生活的魅力。
      有道是，有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，多年来在创意摄影上倾注心血的赵宇，第一次获奖却是斩获于纪实摄影比赛。2006年，他的一组纪实作品《街头》获得第18届河北摄影展的银奖。随着越来越多的纪实摄影作品的获奖，赵宇觉得自己在创意摄影方面似乎渐行渐远。正当他为多年无果而烦忧时，“首届中国十佳数码摄影师”石家庄站的选拔赛，让他获得了纪实类一等奖、创意类三等奖。这一切似乎又激起了他就要熄灭的热情，同样，对现实生活的关注和对想象创意的喜爱让他无法取舍，索性二者兼得。大多时间外出记录生活聚焦社会，回到家中，就让自己沉浸在创意摄影中，享受一下肆意发挥想象空间的乐趣。
      赵宇的作品看似信手拈来，实则是厚积薄发。他在纪实摄影和创意摄影方面的自由转换，体现了一个艺术家丰富的想象力和熟练运用摄影语言的能力。

      2006年下半年，赵宇在河北乡村拍片时，偶然发现了在当地演出的藁城剧团。这个戏班子以表演“乱弹”为主，这种与丝弦非常相似的剧种濒临失传，而且剧团也是全国唯一保留“乱弹”的文化团体。面对剧种传承断裂的现状，他觉得自己有义务进行抢救性的记录。一年多来，他多次跟随剧团辗转乡村，拍摄他们台前幕后的戏台人生。
      如何用独特的摄影语言来反映司空见惯的题材，也是赵宇一直思考的问题。置身街头，拍摄了大量的反映城市生活状态的片子，但总觉得不够充分。每日步履匆匆的都市人的精神风貌和扑面而来的城市气息难以表达出来。一次偶然的尝试，让他有了豁然开朗的感觉。他将数码LCD反转、相机紧贴地面向上拍摄，感觉自己就像站在下水道里一样在观察这个城市。在仰视的广角视野里，城市的主人公们高大了，城市的建筑和环境的透视感也有了非常强烈的再现和夸张。他感到城市在颤动，行人们急促的脚步也变得更加坚实与自信，当然，有时因为太贴近交通要道，“危险”的情况也是有的。甚至一次烈日下长时间的拍摄，引发了上衣口袋里打火机爆炸。虽然想想都后怕，但赵宇还是喜欢那种状态，因为他到了想要的感觉。
      2007年，系列作品《家乡的“草根”艺术家们》和都市题材《记录2006-都市热风》入选第22届全国摄影艺术展览。
      问及他今后的创作道路，他坦言，社会记录和创意摄影自己都不会放弃。时光不会倒流，身处于一个飞速发展变化的历史阶段，作为一个摄影人，有着太多的东西需要记录；太多的新生事物和现象的出现，都需要摄影人去思考、去发现、去创作。创意摄影更像是在用图片阐明一个哲理或是表达一种内心感受。创意摄影的灵感很重要，灵感也许很耐人琢磨，但也不是没有规律可寻。赵宇说，创意的点子也来自生活，所以一定要深入生活，去体味生活的每个细节，用心观察。就像自己创作的将蔬菜与人像融合在一起的《秀色可餐》一样，灵感就迸发于他在菜市场买菜的一瞬间。他说，只有不断地去思考、去发现，才能激发出更多创作的空间。