关注美国摄影的人士认为：最近许多移民摄影师给美国摄影带来了许多新的观念，而这些新观念将对美国摄影起到非常大的推动作用。美国许多从事视觉艺术的专业人士都将获益良多。此刻，摄影超越了国界。
    　最近，在美国纽约的日本社团举办了一个“百年纪念”的摄影展览《Making a Home》，这些来自日本艺术家的摄影作品给纽约带来新的观念。展览的内容既有可以预知的当代流行文化，也有过去生活的真实记录。其中最为突出的摄影师就是Takahiro Kaneyama，他的作品严谨而不失生动地表现了日本摄影的现状和许多共同的摄影风格。但是，他也非常注意日本现代摄影和美国摄影之间的差异性，让西方观者更容易理解来自日本摄影作品。
       Takahiro Kaneyama第一次到美国是去纽约大学学习电影制作。“去纽约之前，我在日本已经学习了绘画和制图，但是很少拍摄照片。最终我还是放弃了电影制作，转而开始摄影。”此后，他在纽约视觉艺术学院获得了美学硕士学位，然后到国际摄影中心从事纪实摄影的研究。他拍摄了许多让人印象深刻的摄影作品，他最出名的系列作品就是环境肖像摄影作品——日本家庭。
    　与其他在美留学的艺术摄影师不同的是，他虽然接受了美国教育，但他拍摄的照片里基本不含有任何美国文化的因素。这是可以理解的，因为他出生于保守的日本家庭，传统思想在他脑海里根深蒂固。金钱和财产的争夺让这位摄影师的家庭陷入了麻烦。他小时候，母亲经常进出于精神病医院，这就让年幼的他常常跟着姥姥或两个姨妈生活。每次他回日本，都要拍摄这三个在他生命里最重要的女人的肖像。他把这个题材叫做“当花瓣飘零”。 在这个拍摄计划执行过程中，姥姥生病去世了，带给他的是深深的伤痛。他只有在影像里才能寻找到姥姥的影子——这位曾经被他视作母亲的女人。自从姥姥去世后，他就把镜头对准了自己的生母和两个没有儿女的姨妈。他送到她们到想去的城市，在那里给她们拍摄照片。在他的许多作品里，经常是三个女人同时出现，而他的一位姨妈则抱着自己的宠物——约克郡犬。
       Takahiro Kaneyama意识到，他是在用摄影的方式来保留自己的记忆。“从她们脸和脖子上的皱纹就能让我意识到自己已经离开日本多少年。”他的作品中一贯含有伤感的风格，让观者感受到他童年的不幸以及面对亲人的老去和最终的离开无能为力，只有手中的相机可以帮助他留下这些影像。　　
■红叶　编译

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