3月10日，一场在上海龙之梦购物中心8楼正方画廊开展的“初摄西藏”摄影作品展吸引了众多摄影人的目光。一幅幅画面凝重、具有神秘感的作品，或展现西藏的一片天地、或显露一丝隐约人物，若明若暗，充满想象的魅力，散发着作者独有的个性和灵气。
      说到此次展览，作者王国年竟把自己在2004年只身赴藏一个多月，行程5000余公里历尽艰难的拍摄，归结为一个渴望了半个世纪的心愿的实现，归结为又一次“玩”的成果。言谈间，这个还未花甲却胡须皆白，颇有些仙风道骨，率性、天真而又随意的老头，时不时地幽自己一默，着实显得可爱而又亲切。
摄影世界里的“玩”家
      在上海，很多较早从事摄影工作的人提起王国年老师，都知道他是上海摄影界赫赫有名的夺奖大户、国际国内摄影比赛屡屡夺冠的高手。
      其实，王国年并不是一个专业的摄影工作者，他只是一名普通的交通警察，在平凡的岗位上忙碌着。但他又与摄影有着千丝万缕的联系。出身于摄影门第的王国年，自然是家学渊源。耳濡目染的熏陶，让他对摄影热爱有加。很小的时候，父母带着他四处旅游，那时，遥远而神秘的西藏就已深深地让他为之神往。现在，他不仅了却了一桩心愿，还以精美的艺术作品给更多的人带来美的享受。

      1984年开始从事业余摄影艺术创作的王国年，把自己在摄影事业上趟出的这一步笑称为：玩玩相机，拍拍片子，打发单调的生活。还想拿点稿费赚点烟钱。王国年喜欢远足于名山大川、乡野田间，喜欢将镜头对准让为之心动的大千世界，人文风俗和秀丽风景一起构成他的镜里乾坤。不承想，短短的一年时间，他就以一幅寓意深刻的《材》摘得了“首届全国黑白摄影艺术展览”金奖。随后，一系列非金即银的奖项让王国年成为上海摄影界的一匹“黑”马。
      重新翻开那辉煌的一页，我们看到王国年大气的风光作品，以其厚重的人格力量写下自然生命的组歌；真实的社会写照，以其悲悯的情怀谱就博大深切的诗篇。当记者几次问起他获奖的秘诀时，他都将这一切归结为“遗传因子”带来的“幸运”。他说，自己学过绘画，搞过雕塑，但都不“成器”。凭着一点点“艺术脓包”一头钻进了“相机”，让自己体味到玩的单纯和乐趣。或许正是这种平和的心态和朴素的思想，为他的摄影创作带来很大的发展空间。

                                                      玩转PHOTOSHOP的高手
      近年来，王国年老师渐渐地淡出了摄影界的各种比赛，潜心整理自己多年来的作品。他说，奖拿得太多了就觉得淡了，应该把机会让出来，让别人也体会一下获奖的乐趣。他先后举办了多场作品展，出版了多本摄影集。其中1994年6月应德国政府邀请，拍摄了《一个中国摄影家眼里的德国》专题作品，并在德国15个城市举办了巡回展。2001年5月，他的《中德对照》展亮相上海，王国年从中西背景不同之细小处取景下手，通过中德两国普通人生活和风俗习惯的记录，将中德风俗文化进行了比较，并探求人类文化的共通本质。其展览虽简约，却体现出摄影独特的意义和方向，也展示了作者独特的摄影风格。
      为了寻求新的突破，王国年又大胆地在数码影像后期制作上发挥自己好琢磨、好玩的天性了。他说，我是一个退休的老头，闲在家里也没事，有大把的时光让自己“浪费”着玩。喜欢怎么干就自己试试嘛。就这样，他以自身扎实的美术功底，利用电脑技术把国画的特点融入到现代摄影作品中，形成了一种崭新的风格，并戏称为“摄画”。《黄山脚下》、《烟斗中燃出的人体》、《春夏秋冬》就是他在这方面探索的结晶。如今，王国年已经成功地举办了两次“摄画”展览了，盛况空前。其中喷绘制作的36幅《黄山脚下》的作品，以每幅定价2000元——5000元人民币的价格被抢购一空，事实证明：王国年的“摄画”赢得了“市场”。
      生性达观的王国年并没有把“摄画”视为秘不可宣的“宝典”。面对前来讨教的影友，他亲自操作示范，将几种画意效果的制作方法一并传授。在影友们为制作出的作品达不到同样效果而苦恼时，他却说，干吗要和我一样呢，不同的风格不是很好吗？他告诫影友，好的东西是要借鉴，但一定要为我所用。技术是可以传授的，但想法却是不能移植的。
      王国年虽然每每自诩“玩摄影是聊以打发时光的活计”，但我们还是能从他旺盛的创作活力中，从他不断求新求真的探索和突破中，体会到他对摄影艺术的追求。这匹驾驭着鼠标，奔跑在数码时代的“老骥”，真真可爱又可敬矣！

                                                                                       ——记上海市摄影爱好者王国年