法国前总统吉斯卡尔·德斯坦在开幕式上致辞

      2007年4月12日，第二届中法文化交流之春在首都博物馆开幕，此次文化交流活动将在视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧/文学、建筑/生活艺术等领域展开，在14各城市开展100多项活动，持续两个月左右时间。《摄影的诞生——一项法国发明》与《维利·罗尼眼中的巴黎》两大影展作为此次系列活动的开幕影展，也于当日正式对外开放。

影展介绍：

摄影的诞生：一项法国的发明

展览时间：2007年4月12日——5月12日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止售票，周一闭馆）
展出地点：首都博物馆 地下一层临时展厅（A厅）

      这是一个很出色的展览，它向我们讲述了法国人尼塞弗尔·尼埃普斯发明摄影术的历史。展览共分为十个单元，展示了一位天才大师如何同时将艺术与形式、美与技术凝聚在一起。

（展览现场）

第一单元 发明
      1765年3月7日出生于索恩河畔小城沙隆的约瑟夫·尼塞弗尔·尼埃普斯代表着那一代发明家，他们以圣西门主义的观点对待社会和经济、艺术和技术，上天和下面的世界在他们眼里是同一的。
      1816年，尼塞弗尔·尼埃普斯开始第一次摄影试验，结果（1818年）成功地将最初的图像固定下来。
      1827年的伦敦之行使尼塞弗尔·尼埃普斯的发明得到了承认，也把他从被彻底遗忘的厄运中解救了出来，但这次旅行本身又概括了这位摄影术发明家的失败： “当时的介绍只强调了改进印刷手段的价值——而对此大家已经有所了解——却没有把它看作一种个性化的艺术，因此无法吸引公众的想象力。 这就是尼埃普斯失败的原因。”(莱瑞·沙阿夫)归根结底，以改善复制技术为目的而设计和发明摄影术导致了他的失败。
      1829年尼塞弗尔·尼埃普斯和达盖尔结盟后，他所进行的大量支持手段试验表明他只有一个执著的念头：捕捉形象，用最好的支持手段将其复制出来。

（展览现场悬挂的尼埃普斯像）

第二单元 达盖尔照相法
      路易·雅克·曼代·达盖尔（1787-1851），是画家和剧院布景师，也是当时巴黎艺术界的名人。1827 年，通过眼镜师查理·舍瓦利埃，他知道了尼塞弗尔·尼埃普斯的研究工作。在1829年底，达盖尔和尼塞弗 尔·尼埃普斯决定携手改进后者的工艺。四年后，尼塞弗尔·尼埃普斯不幸去世，达盖尔一个人继续研究。 最终，他成功地研究出达盖尔摄影法：选择特殊目标，拍摄不可复制的、独一无二的作品，其精确度令当代人深为震惊。1839年8月19日，这一研究成果在法国社科院会议上被宣布，之后立即迷倒公众，照相馆如雨后春笋般涌现，当时人称之为“达盖尔狂”。与此同时，人们开始带着这种工具探索地球，它很快就成为考古学家、人类学家和商人们不可或缺的伙伴。
第三单元 卡罗照相法：底版的革命
      在19世纪初致力于利用光的作用复制形象和利用光敏度的摄影先锋中， 威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（1800-1877）占有特殊的地位。他成功地将底版上的形象固定到相纸上，用惟一的一张假底片复制出几十张照片来，这种负正系统程序被称作卡罗照相法，它成为以后一个半世纪摄影发展的主流。1844年，塔尔博特出版了第一本图文并茂的书《The Pencil of Nature》（《自然之画笔》），该书发表了24幅作者拍摄的照片，并配有大量说明文字，解释了这种别开生面的创作。今天，卡罗照相法已成为照相术的同义词。
第四单元 火棉胶湿版法 :使影纹更清晰，照片更普及
      1848年，弗雷德里克·斯科特·阿尔切尔发明了火棉胶湿版，一种玻璃片上的底版。该工艺兼具达盖尔法的精细和卡罗法的方便复制，这项技术在摄影行业中独领风骚三十余年（1850-1880）。在此期间，肖像摄影艺术迅猛发展。19世纪70年代，火棉胶湿版法受到了玻璃干版的竞争，并在1880年前后被工业生产的溴化银干片取代。
第五单元 探索多极世界 积累文献
      摄影以多种形式渗透了到世界各个领域，收藏家的相册、水手们的纪念册、传教士的说教图像、报刊类出版物等等，摄影作品随处可见。当然，这些影像大部分是对外部世界的记录，它们不仅具有意识形态的意义，还具有美学意义和文献意义，有助于人们理解西方和世界其他地方之间的关系。
第六单元 溴化银乳剂终于使我们捕捉到了瞬间动作
      捕捉动作、固定瞬间一直是摄影术的追求，英国人理查德·里奇·迈多克斯从1870年即着手研究这项技术，80年代最终完成。溴化银做的新底片给摄影实践带来了翻天覆地的变化，它改变了表现动态物体的方式。现在，用自动快门拍一张照片几分之一秒即可完成。溴化银底片可以工业化生产，方便了摄影，加上新出现的小型手提相机，吸引了众多业余爱好者。在即将进入20世纪时，电影和其他动态摄影也都依靠溴化银快照技术。
第七单元 摄影的主题：人体
      不论是拍摄人的肖像、裸体，还是拍摄简单的人体形象，摄影归根结底受人体限制。拍摄只是表达人类将自身肉体和肉体的特点纳入一个很难描述的目标——追求永恒的思想中，换言之，它表明了人类对死亡的恐惧。这种手段之所以不可或缺，是因为它提供了一种自我安慰，可以使已不复存在的、神秘的时光倒流，如幸福的年轻时代、和谐的家庭、丰收等等，尼塞弗尔·尼埃普斯就这样重建了与地下世界的象征性交流。
第八单元 如何利用光学和化学自娱：摄影消遣
      19世纪初开始的科普浪潮向广大群众敞开了摄影试验的大门。到19世纪末，摄影术已达到相当简化的程度，于是出现了业余爱好者们自娱自乐的摄影作品，如潜水摄影、俯摄、照片剪接、变形图像、歪像、二次曝光作品等等。二次曝光这种特技主要用来拍摄所谓的“幽灵”，以区别“幽灵”和其他鬼神的不同。这些由业余摄影爱好者创造的种种拍摄方式给了后来20世纪20年代至30年代的前卫派以极大的启迪。
第九单元 立体感和模仿的魅力
      立体摄影术是利用双眼视觉的差别来造成立体感。立体的影像好像在迎接我们，变得越来越逼真。这一摄影术所表现出的各种惊人效果使人们长期以来对立体摄影非常着迷，激发了人们去探索幻觉的深度。1890年至1930年间，业余爱好者们用双镜手提相机广泛地进行立体快照。20世纪中期，立体摄影又被运用到彩色胶片的影像上。
第十单元 色彩——按照我们的意愿表现世界
      1839年，当摄影术的发明公之于众时，所有的人都发现影像缺乏颜色。近150年来，“拍摄”彩色的工艺已越来越复杂，但玩的把戏始终不变：用着色的办法来拍摄五彩缤纷的世界。从一开始直到数码时代的今天，彩色摄影让我们戴着有色眼镜看世界，这些眼镜随着颜色的使用方式而演变，一种色调似乎象征着一个时代。1907年，卢米埃尔公司首先推出了一种新的摄影用盘子，可以用普通的相机一次摄取彩色影相，色彩对于普通大众已经不再可望不可及。彩色照相法获得商业成功，并统治市场近30年。这种工艺再现的颜色由其特定技术构成决定，摄影师们用它表现色彩浓重的主题。

展览现场图片：

展览现场陈列的世界上第一部照相机

现场展示的双筒可逆视立体镜

除了“古董级”照相机事物外，现场还有大量早期的摄影照片实物及影片资料

展览现场

展览现场

展览现场

维利·罗尼眼中的巴黎

展览时间：2007年4月12日——5月12日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止售票，周一闭馆）
展出地点：地下一层临时展厅（A厅）

      维利·罗尼出生于1910年的巴黎。他第一幅巴黎的照片拍摄于1927年。他的生活与这个城市交织在一起，他比任何人都更有资格为巴黎平民区半个多世纪以来的历史作证。维利·罗尼是个很执著的人，从很早就开始陪伴并记录下巴黎人民为了更美好的生活所进行的奋斗。他的作品见证了重要的社会运动，如人民阵线和战后的大罢工；他的作品不但讲述了摄影师这个职业自上个世纪以来的故事，还展示了20世纪的摄影史，尤其是包括布拉赛和杜瓦诺的法国人文派在1940年至1950年的高峰时期的历史。维利·罗尼是法国人文派惟一一位还在世的大师。本次展览专门展出维利·罗尼拍摄的巴黎主题的作品。它展示了维利·罗尼的作品在20世纪摄影史上的重要性，尤其是在被大家习惯地称为法国人文摄影派中的重要性。本次展览还将讲述摄影师这个职业背后的故事，及其从1920年代到今天的演变过程；了解这些照片的拍摄过程，以及摄影师经历的偶然与曲折，更能让人们明白这些照片存在的意义。

      1957年，维利·罗尼在巴黎散步时，曾爬到七月碑顶上。拍了几幅照片后，他发现一对恋人背对着他正在观看巴黎的房顶。他很快地偷偷拍了一张照片就下去了。这张照片后来多次被用在杂志、书刊、明信片、海报、拼图上。维利·罗尼因为习惯收到那些从照片上认出自己的人的来信，所以对没人就此照片跟他联系感到奇怪。这对恋人很有可能是当时在巴黎旅游的外国人，因此完全不知道这幅照片的存在。

      可是在1988年，恋人和照片突然被偶然地放到了一起。维利·罗尼说：“我当时在摄影柜台办展览。摄影柜台是一个很漂亮的小画廊，在圣安东尼城郊街。那次展览的主题是恋人，当时正是情人节。墙上挂着我的照片，展柜上摆放着我的书。一位先生走到我旁边，胳膊夹着我的书，来让我在书上给他签个字。他突然对我说：‘先生您知道吗，您的“巴黎恋人”，他们离这里不远，只有400米的距离，在七月碑的另一边。我认识他们，他们有一个小饭馆，放假的时候就让我掌柜。”当时我差点摔倒在地上！后来我去见了他们，他们叫里彤和马利奈特。我发现在他们位于圣安东尼城郊街和图奈乐街交接处的咖啡馆里，挂着镶着镜框的我的照片海报。他们很热情地接待了我。他们一共就上过一次七月碑，所以记得非常清楚。他们是从阿韦龙省来的，当时还没有咖啡馆。结婚两三年之后，他们才拥有了这个咖啡馆。最令人不可思议的是，他们在照片上所看的方向能看到咖啡馆所在的楼角！”

     “这幅照片是我在1950年拍的。我在那儿的台阶上等着，因为我希望有些人从那儿走过。突然我听到一个女人在对她怀里的孩子说话，我等她走到前面（越过我），然后，奇迹！拍照片有时会发生奇迹：当她走到台阶下，正好有一辆很特别的马车路过——因为1950年的时候，马车已经比较少见了。有趣的是，还有城市雇用的工人在修红绿灯，后边是用摇篮车推着孩子的女人们，还有正和客人聊天的皮匠，台阶下还有那只小黑猫。这是一幅充满故事的照片 !”

     “偶然担当了最大的角色的一幅照片绝对是‘儿童驳船 ’。那时是1959年1月。我在阿尔科勒桥上，看到在塞纳河上逆水而行的一串由驳船组成的巨型‘火车’。我拍了二十几张照片后，觉得够了，正准备走，突然间，不知发生了什么，应该是有什么事情引起了我的注意。难道是孩子的叫声吗？有可能。我弯腰往下看，看到‘火车’的最后一节驳船正从下面驶过，里面有两个小孩正在玩耍，就像在楼房的院子里一样。我来不及看是否调好拍摄模式、用的镜头对不对，瞄准了就摁快门。回家的路上，我的心脏跳得不是一般的快，直到我把胶卷冲洗出来。我意识到我刚经历了一个很特别的时刻，如果能得到一幅好照片的话，那真是一个很好的礼物。我最终没有失望，它真的是一份好礼物。”

展览现场

展览现场

展览现场（影片中为罗尼本人）