现代汉语词典这样来解释“艺术”：“用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。指富有创造性的方式、方法。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐舞蹈、戏剧电影、曲艺等。”字面上看，如果摄影算得上艺术的话，起码被现代汉语词典排斥到了其他门类艺术之后的“等”字里面。
  摄影术自传入中国的160多年时间里，人们便一直在摄影是“技术”还是“艺术”的问题上争论不休。其实摄影作为一种新兴的门类已经得到了公众“是艺术”的认可。
  问题是，什么样的摄影才能称之为艺术？目前，照相机作为公众垂手可得的照相工具，使得人人都有成为摄影这一门类艺术家的可能。互联网的出现与发展，一改人们只有从几家权威专业平面媒体欣赏寥寥数几“家”或者“新秀”们图片的现状。如今，只要稍懂一点互联网知识并且知道照相机的快门往下按的人，都可以通过互联网这一平台来展示自己的才艺，一时间摄影艺术界似乎人才辈出，百花齐放。
  那么，我们拍下太阳下美丽的花朵是艺术吗？肯定不是，那只不过是一种自然现象的记录而已。我们拍下大街上流动的人群是艺术吗？也不是，那只是对现实景象的凝固。艺术作品必须要对现实进行超越、提炼，艺术必须要有“观念”、“观点”和“方法”。最真实的摄影记录反而失去了它的“艺术性”，这也就是摄影与绘画的本质区别。所以罗丹说：“照片说谎，而艺术真实”。天津诗人萧沉曾在《思想就是艺术》一文中提出的“模仿现实、提炼现实、超越现实”的“三段论”是很具实践应用价值的。
  鲍昆认为：“真正的艺术品应该是在最优秀的价值观关照下的最优秀的产品，是劳动和智慧的结合。”一语道破了“艺术品”的真相。一幅优秀的摄影作品决不应该平面的，而应该是立体的或者是三维的，你带给受众的也决不是让人看到了什么，而是叫人想到了什么！摄影艺术同其他门类艺术一样同样需要精雕细刻，但精雕细刻不代表标新立异、哗众取宠、意念恶俗。艺术意境不是一个单层的平面的自然再现，而是一个境界层深的创构。一位资深的艺术家随着时间的推移，公众关心的已不是他的作品，而是他的作品经长时间积淀凝练成的人品。这位艺术家也经他的艺术作品演变成了一个符号或是一个时代的烙印，而不是一个具象的人。
  因此，对一幅照片任何武断的判断为“艺术品”的行为都是不严肃的，也是不负责任的。任何一种将“摄影艺术”随意简单化、定位随意性的行为都应该受到唾弃。它需要历史、需要时代、需要批判、更需要沉淀！还原一个严肃的、纯粹的、货真价实的“摄影艺术”。

 

如本网内容涉及版权等问题，请与我们联系e-mail:photo-net#vip.sohu.com(此邮箱不接收投稿)