职位变动不是新闻，为什么变动才是新闻。在世界范围内，摄影记者正面临转型和挑战。2004年，马格南、美国《新闻周刊》的摄影记者吕克·德拉哈耶（Luc Delahaye）向外界正式宣布，他不再是一名摄影记者而是一位摄影艺术家。当时，这个消息让很多人震惊，因为德拉哈耶一直是非常出色的战地摄影师。
       已经将自己工作重心从传媒转向画廊的德拉哈耶道出了其中原委：今天的摄影记者面临两个挑战，一个是经济压力，你想做一些深度选题，但是你找不到可以刊发的媒介；另一方面是摄影文化的挑战，“摄影记者对他们所从事的工作产生了怀疑？他们是否真的具备反映现实的能力，这是数字技术发展带来的问题，相机的操作越来越简便，尽管摄影记者仍可做一些后期的调整，比如剪裁、调色，但是他们已经失去了胶卷和暗房。大部分摄影工作都被机器替代了，那种无根基的感觉自然会油然而生。从前，用影像表现世界，但是现在世界已经变成了影像。”
　　在新的领域，德拉哈耶通过自己的努力同样取得了丰硕的成果。最近，他的作品集《历史》，引起人们的关注，并被人们称为他艺术摄影作品的顶点。
       这组由大画幅拍摄的全景式的影像给观者留下了深刻的印象，摄影师通过这种手法来表现历史、记录历史，赋予照片深刻的含义。记者就这本摄影集和德拉哈耶进行了深层次的交流。
   
       记者：当我第一次看到《历史》摄影集的照片时，就感受到了困惑。尽管我知道这些照片拍摄于现在，但是在我的脑海里很难把它们和这个时代结合起来。例如“布什在联合国演讲”这幅照片就让我想起了安德里亚·古尔斯基的作品。你采用这种拍摄手法来拍摄照片的真实想法是什么？
       德拉哈耶：你提到的照片拍摄于2002年。当时的我要比现在对这个题材更感兴趣。大概这就是长期从事新闻摄影的自然反应吧。我认为，如果你想拍摄一幅好图片，那么从事过新闻摄影无疑对你是一个巨大的帮助。我喜欢有自己个性和风格的作品——具有强烈的结构感、形式感、清晰感，让人们对作品有一种神秘感。通过这种方式更能表现社会的复杂与难以琢磨。当然，这面临一个困难的问题，就是如何来实现“图像的自治”。
        记者：你能解释一下“图像自治”有什么含义吗？事实表明，简单的故事，简单的影像表现了简单的事实，但是好像大众都在怀疑这一切都不是真的。这是一个非常矛盾的问题。而你能看到的这个世界远比出现在那些照片上的影像要复杂的多。你为什么对这个问题有浓厚的兴趣呢？
       德拉哈耶：如果一幅图片由一系列有机的元素组成，各个元素彼此之间都会相互关联，有必然的内在联系，这样就产生了“智能”。这就是“图像自治”的标准。 这种现象是要求图片不依靠外部的信息元素来帮助观者理解照片，而是让观者通过图片给出的信息元素来理解照片，很多好的摄影作品都具备这样的品质。但是我也不认为我是有意识地在这样做，我并不用这种方法工作。
       记者：近来，我发现许多美国卡特里娜飓风的照片都出现在许多艺术画廊里，在某种意义上说，新闻和艺术的界限变的越来越模糊。但是在公众的眼里，摄影不是新闻的就是艺术的，这样就产生了许多问题。那么艺术就不要真实了吗？
       德拉哈耶：艺术作品始终有它要反映的现实，同样现在的新闻照片也越来越具备艺术性。很多时候，新闻摄影作品需要容纳足够多的信息，这样才能提升作品本身的价值。如果照片拍得成功，图像肯定是有价值的证据。不同的是，本质上新闻摄影和艺术摄影都不能忽略对方的优点，往往两者皆有体现的才是好摄影作品，但是大多数作品既没有足够好的新闻价值，也没有令人信服的艺术价值。
       记者：我对你的照片非常感兴趣，你的那幅塔利班士兵之死的照片让观者很震撼。你能介绍一些拍摄时的背景吗？
       德拉哈耶：当时，我和北方联盟的士兵在前线生活了两个星期，等待敌人的攻势。我徒步穿越了一个无人的小岛，然后接近塔利班的前线阵地，开始拍摄照片。就是在这时候，我拍下了死亡的塔利班士兵的照片，可能这是这一天头一批被杀死中的一个。
        记者：我想这幅照片引起争论的原因不在于本身的内容，而是展览的形式和地点等问题。虽然在许多报纸上都刊登过许多士兵牺牲的照片，但是在画廊里用巨大的画幅展出还是让人感觉到了不舒服。而出售它得到的高价更让很多人不满。
       德拉哈耶：我不希望讨论这样的问题，和摄影无关。这也并不是误会，因为我从不“评论”我的照片。这些照片是真实的呈现，如果它们足够好，那么就应该得到相应的评价和价值。我能做的就是尽自己最大的努力让自己完全属于摄影。■云天  编译