给人们意外的惊喜,那么吴家林就是一位非常好的摄影师。
 
    十年前,我们的第一次相遇,便是他带给我的第一份惊喜,美妙而无言。

他走进我的房间,一言不发,将一张张小小的,轻若羽毛的照片摊在我的床上

。惊叹之余,我给这些照片分了类。然后,正如他悄悄地进来,他彬彬有礼地

离去。
 
    从那天起,在语言不通的情况下,我们之间的交流虽然无声却一直很深刻

。言语被眼睛和视觉愉悦所取代。今天我要告诉读者,我对吴家林作品的评

价应当归纳为一句话:“慢慢地,长时间地欣赏书中的每一幅作品,从中你会

发现爱与幸福的秘诀。”我想,我们摄影师的确是收藏幸福的人,而你眼前的

这份收藏更是不可多得。
 
    在吴家林的摄影中,看不到丑恶,怪物或暴力,更没有那些成为杂志卖点

的媚俗照片。相反,带给你的是视觉上的愉悦与惊喜,它们不乏幽默甚至超现

实主义色彩。这些惊喜是他的眼睛从现实生活中捕捉到的,他不造景摆弄,不

制作,不弄虚作假。
 
    就像真正的艺术家,吴家林并不以艺术家自诩。他从不谈论艺术或创作

，却独具风格。这便是艺术家的特质。他顽强不懈地投入工作,追求更多更

好的摄影作品。他酷爱摄影,独往独来,极力保持其自主的立场。
 
    他说,三十年前出于宣传的需要，他曾经要求一些不幸的人故作微笑,令

目不识丁的人手持书本拍照,为此深感内疚。他不喜欢拍宣传照。
 
    他热爱他的祖国,他的云南,特别是山区。他了解那里的贫困,他展现山

里人的尊严。对他来说,无论身处何方,尊敬他拍摄的人物和拍一张好的作品

同等重要。这些山里人也能感受到这一点,并因此而喜爱吴家林,这些都显现

在他的照片之中。无论是那里的大人,孩童或是老妪,他同样地喜爱他们。他

仿佛和他们一样是这个大家庭的一员。他也喜爱动物,它们经常在他的作品

中出现。他将自己置身于与它们平等的水平去拍摄它们,仿佛在抚摸它们,使

它们通过他的作品得到人们的关爱。
 
    吴家林敢于逆水行舟,拒绝那些转瞬即逝的时尚的诱惑。然而,他十分了

解这个世界,参观过纽约、巴黎、旧金山、休斯顿等城市的画廊和博物馆,他

的摄影视角尤为宽阔,并且知道何处寻找丰富、牢固的创作灵感。但最终,他

还是回到他的源头,他的港湾,靠近他的根,他视为神圣的家庭。
 
    为了获得好的收成,山里人日出而作,日落而息,吴家林同他们一样,他的

摄影收获也一定会丰硕的。
 
    中国著名画家石涛曾经说过，只有画了山水,才真正懂得祖祖辈辈在山

里生活的人。吴家林了解环境对当地人的影响，他深知山里人的勇气和毅力

。
 
    看吴家林如何行走,如何观察事物,如何摄影,人们便会发现是他眼前的

景象激发了他的情感、冲动和欲望。从某种意义上讲,是景象“捕捉”了他,

而不是他拍摄了景象。这些丰富的景象被他排列在一个看上去自然,但同时

又十分缜密的框架里,在他的照片中我们经常看到类似他的同胞贝聿铭建筑

作品中的方块图案。他敏锐的感觉在久违的老友前,或喜爱的照片前会不期

然地爆发出来;丰富的情感会从他深邃的目光中宣泄出来,使他的双手和全身

激动地颤抖。他的这种敏锐和他那有条不紊的工作方法,造就了他特有的风

格。
 
    他知道云南的山里人,岁岁年年,总是赤着脚,沿着一定的路线去赶集,狩

猎或耕种。他们的脚下渐渐地走出一条小径,小径慢慢地变成一条山路,然后

也许变成一条大道。不知不觉中,他们的双脚勾画出今日最好的工程师才设

计出的道路。
 
    像这些山里人一样,吴家林在不知不觉中留下了一道会随着岁月而扩展

的足印。那是一位前卫人道主义者的足迹。
　
　
　
2002年9月于巴黎  
 
 
（此文由吴家林供稿）