做怀旧照片是因为看了网络上一组真正的中古照片时的想法，这里旧不代表有破碎的岁月痕迹，而只是溴化银经过时间的磨练后所蜕变的暗黄。
效果图对比：
右边是真正的旧照片，左边是通过Photoshop模拟的效果。
【讲解：所谓旧照片，有两个方便的特点，一是限于当时的成像技术，不可能像今天的照片那样有丰富、鲜艳的色彩，细腻的成像，二是岁月的痕迹，因照片化学成分的变化，带来褪色、暗黄等变化。缺憾也是一种美，旧照片的这些特点看上去都是“毛病”，但正是这些“毛病”，打上了岁月沧桑的烙印，有了另一种艺术韵味。例如上例的旧照片，很显然是黑白照片手工着色的效果，正是这种手工，加入了着色者的艺术创造，淡雅的彩色在原来简洁的黑白照片中，如点睛之笔，比之今天用最新科技所拍摄的完全写实的照片更耐看】。
制作步骤：
1.打开图片，做2次Ctrl+J（复制图层2次）。
【讲解：层，是Photoshop中非常重要的一个概念，有了“层”的运用，Photoshop可衍生变幻出无穷的效果。在本例中，如果单单进行色彩调整，创造力有限，分出层，并使用不同的叠合方式，目的是在整个画面创造某种色调的同时，保留某些色彩元素，并使之互相融合】。
2.前景色设置为RGB（77，73，66），背景色设置为RGB（240，223，204）。对背景层使用“图像”—调整—渐变映射，使用默认的即可。
【讲解：这一步的目的是先营造一个大的氛围，创造出一个主色调，相当于得到一幅旧的黑白照片，而且是褪了色的黑白照片。
之所以选这两种颜色是有根据的，这里的前景色模拟旧黑白照片暗部的色调，背景色模拟旧黑白照片亮部的颜色。这个色彩是根据本照片的层次确定的，原始图片不同，可按需调整。
“渐变映射”就是自动将照片的低光部位用前景色填充，高光部位按背景色填充，中间层次依次渐变，英文原命令名叫做“Gradient Map”
3.设置“图层1副本”的图层混合模式为“线性减淡”。
【讲解：这一步的目的是分离出一些鲜艳的色彩出来，具体的说就是少女的裙子和背景中的蓝色调部分，这部分将用于模拟半褪的彩色，或者手工添加的颜色。
图层的混合模式，在图层调色板的下拉菜单中选择，“线性减淡”的英文名称为“Linear Dodge”】。
4.合并“图层1副本”和“图层1”，并将合并后的图层混合模式设置为“正片叠底”，不透明度设置为20%。
【讲解：合并图层的快捷键为选择上面的一层按“Ctrl-E”，则所选层与其下层合并。
这是本例关键的一步，核心是选择图层混合模式为“正片叠底（Mutiply）”，其运作方式模拟两个正片进行叠合，效果是增大反差，夸张色彩，其后再通过降低不透明度减淡色彩。实际处理其他照片时，不透明度视具体效果而定。】
5.合并图层，使用“滤镜”—艺术效果—胶片颗粒，所有的数值设置为1，确定。
【这一步不用过多解释，就是模拟胶片粗颗粒的效果。】
后记：数码图片的色调处理，所有的技术无外乎都在图层混合模式和图像调整菜单的设置选项里。每一套方案或教程的诞生都是在无数次的操作混合实验中所得，所以PS说穿了就两个字“实践”！除此外没别的路走。
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