镜头》(新华出版社出版)，副题“探寻历史瞬间的真实性”，书中收入的26幅（

组）新闻照片，或是人所共知的不真，或是虚实间的不确定。业内中人对其间的

大部分照片都耳熟能详，但对其后的来龙去脉却大多一知半解；而绝大多数人从

未知晓的，是最后部分的13个附录，其内容是中国新闻工作者职业道德准则、香

港特区及美国多家媒体关于新闻摄影真实性的明文要求，包括拍摄时真切的影像

原生态留存和不容摆布，编辑时准确的信息处理和有限度的影像调整（允许影调

调校和剪裁，但不可在使用时改变照片原意），对后期制作时于新闻照片的创意

化处理，如变形、镜像或不特别标明的美术设计（包括任何影像元素的删加和移

动）等更是严令禁止，对于血腥和色情等刺激性照片亦有严格限制。作为规则，

它们不容置疑和稍加违背。
      如果是新闻行业以外的读者，看到那些曾经并仍在被作为历史纪录广泛传

播的照片不过是些映着历史印记的虚幻影子，再对比附录的严明条款，免不了会

在今后的日子里，在不问就里只看风向的读图时代影像间追问一句：眼见果然为

实吗？而对于中国今天的新闻从业者，在时下苟且媒体泛滥、劣质影像泛滥的状

况中，对照书中所录照片之“虚”和纪律条款尺度之严，能坦然不汗颜者，也当

引以为戒。
      比照当下中国媒体对新闻照片采集和处理的轻易简易和随意，国外媒体对

新闻摄影采访和新闻照片使用上的严格简直是苛刻和近乎木讷，但就如实际的摄

影操作一样，如此认真“对焦”仍不能保证百分之百没有“虚”的情况发生，而

这样的“虚镜头”一旦出现在媒体上，终会在某个时候成为个体或机构的污点或

丑闻。因此在拍摄和使用时确保新闻照片的完全真实，是职业的责任，也是自身

信誉的鉴定。
      今天中国的媒体或许是第一次集体面对来自市场的压力和竞争，胜出自然

是意味着生存或生存得更好，而源于西方的摄影和现代版式设计在中文媒体上的

应用实际上仍没有进入游刃有余的阶段，太多的媒体以市场或读者或广告商的需

求为名，以追求一种不成熟的冲击力为新闻时尚，在此前导下将不够明了的事件

或暴力、血腥、色情的影像作为卖点刊发，随意改变新闻片更是日常状态，殊不

知那其实是如小商小贩般的小刊小报的小伎俩，任何权威媒体都不齿此举。我们

可以探讨非动态新闻中的改编尺度，《虚镜头》附录中显示，即使是苛刻的国外

媒体，有时也允许在某些时候对照片做特别设计处理，但前提是要非常显著或夸

张，即基本脱离其原本的新闻状态成为明显的美术插图，或在说明中注明这一点

；同时坚持保证新闻照片真实性也并非要求媒体牺牲悦目感。实际的情况是，西

方媒体对从业者的职业规范远严格于我们的媒体（如《华尔街日报》便言明绝对

不允许记者接受被采访者的“红包”，以此保证新闻的公正和真实不受干扰），

而他们的媒体总体在内容和影像上也远比我们的更好看，而好看正是今天中国很

多媒体正在企望和努力着的目标。
      新闻不是艺术，新闻摄影也一样，因此也就不是创作而是工作，其最初的

功能是记录、再现和传播，前提则是———真实，而最初的功能，也就是它最本

质的功用。
      诚实的人纪录真实的事，新闻摄影看上去就是这么简单。