图尔纳松一生中拍摄过许多著名的学者、艺术家、演奏家、科学家、政治

家和其他人物。拍摄时，他从不允许有道具或背景干扰，不论那种情况，他都要

认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍了许多传神之作。读者通过

照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。

               ●克里斯·利斯

          
      英国摄影家。他认为，个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你

能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那

样的人像摄影大师了。　　

          
      利斯认为，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出

人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的

人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：

“对，这完全像我。”
         ●雷弗·莱顿

          
      英国著名的人像摄影家。雷弗·莱顿说：“在英国，人们似乎对人像摄影

不是很重视，拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱，如果我去拍浴衣的广告照片，收

入要多得多。但我认为，作为一个出色的摄影师，他首先应该具有拍好人像照片

的能力，这是成为一人出色摄影师的必备条件。”　　

           莱顿认为，拍摄人像时，除了需要同被摄者建立起良好的关系外，

还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈，使
      他显得很自然。莱顿说，在拍摄人像前，你对用光应事先做到心中有数，

这样就可集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这就是莱顿拍摄的人像逼真、

表情丰富的原因所在。　
         ●欧文·佩恩

          
      他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实

主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是，表现手法很雅致。曾有一本杂

志的艺术指导说过：“佩恩摆布被摄对象的方法，是使他们进入自我表现的境界

之中。”　　

          
      佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。关于佩恩的摄影创作活动，

她是这样描述的：“当佩恩设法达到他所要求的效果时，他和他的被摄对象之间

是非常紧张的，他的拍摄时间长达数小时，直到他们全部精疲力尽为止。这种方

法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。”　　

          
      通常，佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为，很多人只是

用极短的时间观看照片。“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。照片的

观看一般只有几分钟。因而，拍摄照片更需精益求精。”
         ●土门拳

           日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。　　

          
      他指出：“所谓人像摄影，就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来

。所谓美丽的面孔，就是感情不外露的面孔。被本人认为是缺点的，实际上却往

往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力，这至少是摄影家的善意。

          
      在摄影上，拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁，都是会哭会笑的。

隐藏在心底的感情，会在嘴边流露出来。年龄，最容易从人的背影上表现出来。

悲哀也是如此。　　

          
      一切艺术都不例外，其最就阶段在于使人忘记手段。就是说，在于让看照

片的人忘记自己是在看照片。为拍摄者所支配，是拍不出像样的照片来的。摄影

者如不避免此种情形，不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境，那是不行的。

魄力是最重要的。　　

           焦点对在眼珠上，光圈越小越好，按快门动作越快越好。”    ●

伊莫金·坎宁安

          
      美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世，从事人像摄影

达60余年，积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的

好方法。　　

          
      坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世

界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她

请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精

会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧

张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生

活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎

宁安逝世前不久，她给年过90的A·迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎

宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适

、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄

方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，

而且在效果上有过之而无不及。　　

          
      坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠

实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影

者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。　　

          
      1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人

在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来！”博士张口一笑，坎

宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓

取这样的画面呢？因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿

，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论

文给坎宁安，表示感谢。
         ●安塞尔·亚当斯

          
      著名摄影大师。安赛尔·亚当斯在谈到人像摄影时说；“我总觉得人像照

片以静态最为理想，处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同，要

等待丰富的表情出现，结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。

我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍

的。我极少让人摆好照相的姿势，我总是等待他们放松，出现自然姿势，然后我

就说‘别动’或‘就这样’！”　　

          
      1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳·安斯帕奇拍摄了一幅肖

像照。照片拍成后，人们称之为“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至认为它是

拍摄的雕塑头像照片。亚当斯听了这些议论却很高兴。事后回忆起这幅照片的拍

摄过程时，他说：“我坚信，最深刻感人的摄影人像是这样的照片，当人物的脸

型能暗示出身份和个性时，照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。使用

一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。如果使用闪光灯的话，这就要善于

抓取你所期望的表情，而不是让被摄者长时间的摆姿势。我依然坚持通常的‘抓

拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象，一种往往只与相机快门运动所抓取的

事物有关的片断。一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加

以综合，创作出一种富有表现力的形象。

          
      人像摄影家只能把握一个时间的推移过程，从而在这一过程中对人物的面

貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面，但

它只不过是一幅完满的人像而已

          
      亚当斯还说：“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者

的表情之后，这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门

迅速开启的一刹那。

          
      了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅

仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然，要做到这一点而要有大量的实践经验