赞赏和喜爱，这对业余摄影活动与沙龙作品是适用的，对审美摄影（aesthetic
      photography）也能适用。考虑到摄影的门类众多和影像的不同功效，还

是用接受为好；接受是观众面对影像时的心理活动，包含了不理解和拒绝在内。
         
      摄影是一项视觉工程。一幅影像的面世最少要经过5个阶段的蜕变，即被

摄事物、人眼所见、相机所见、最终影像、观众所见。它们之间有密切联系，像

蝴蝶从卵、虫、蛹到蝶的变化那样，各有不同。初学者容易有一种误解，以为自

己所见必定是观众所见，自己所想必定是观众所想。事实不见得就是这样，原因

之一是摄影处理方式是否真正表达了自己的所见所想。原因之二是观众方面有没

有和摄影家共鸣的客观条件。如果这两方面的条件都不具备，任何摄影家的自鸣

得意之作只能自生自灭。

         
      当一幅作品呈现在观众面前时，只有影像的某些因素刺激了他的视觉才能

受到注意。据研究，一般人观看影像时每幅只用2秒钟的时间，发现有吸引力时

才会进一步细看，从而对影像的内容有所感知。观众对于摄影影像不像对于诗歌

、音乐、戏剧那样有较充分的时间，一边熟悉，一边感受其韵味，进入最高层次

的欣赏。人们对于日常大量摄影影像的态度要随便得多，不经意得多，所以摄影

家创作影像时，既要考虑内容含义，又要考虑吸引注意力的构图措施。

         
      观众接受影像的过程，也会是一个复杂的思维过程。首先是感官的注意和

感知，随后可能发生联想和想象，这时还可能有个人情感参与其中，最后才有理

解和判断；起码对一部分影像来说接受过程会是这样的。这一过程的发展因作品

而异，也因观众的不同而有所不同。观众接受过程中也有创造性思维，因为他也

在想象，也在联想，所以有人把这个阶段看做一个再创作的阶段，看做能对作品

进一步阐释使之产生新义的阶段。这一点应当加以注意，因为作品只有经过这个

阶段才能产生社会效用。从这个意义上说，观众的反应应该更为重要。历史上有

一部分影像就是这样，它们影响了社会和历史的进程。

         
      观众是由抱有主观见解的人群组成。他们的社会背景、民族文化、生活经

验、意识形态以及观看摄影影像的动机都是不同的。不同时代的不同风尚也影响

着观众对摄影影像的接受。所以对于同样的影像产生不同的反应是正常的事。不

能把观众的头脑理解成一张白纸，认为影像中有什么他们就会接受什么，不完全

如此。大多数观众可以说是带着某种成见来的，他们的头脑中已经有了某种参照

图像，对照之下，惊奇之后，他们才可能接受。所以创作出被观众真正接受的作

品是不容易的事。在一部分影像深入人心的同时，世界上有大量的影像被观众过

目就忘，这也是事实。

         
      观众对影像产生共鸣的最坚实的基础是共同的生活体验，影像传达的主题

和观众的生活体验相吻合时便会产生强烈的响应。上个世纪之初，A·斯蒂格利

茨就提出过对应体（equivalent）的观念，认为观众面对影像时产生激动是由于

他有直接的经历，影像唤起了他的体验，因而最容易被接受。他曾以云为题材来

说明这种观念，后来用于更多的题材。所以，摄影影像从题材到主题越是同广大

人群密切相关，就越能为广大人群所接受。

         
      历来研究文学艺术的人都把情感因素看得十分重要，认为它是文学艺术魅

力和威力之所在。作品的情感因素一旦与观众的某种情感相契合，就可能以震撼

的优势，排除一切障碍，引领观众最终接受作品，摄影史上这方面可资借鉴的名

作很多。国外屡屡有人抨击S·萨尔加多的作品过于“煽情”，试想一下，如果

抽去强烈的情感因素，还能算是萨尔加多吗？如果冷眼旁观地去报道那些世上不

平之事，这个世界岂不平安无事了么？

         
      摄影家总是尽力运用摄影语言和构图原理让自己的作品引人注意，把观众

的目光引向所设定的兴趣中心，希望观众以最捷近的路线走向主题，尽可能排除

干扰，避免误解，实现既定的摄影目的。

         
      摄影影像在摄影圈内和摄影圈外的反应是不同的。摄影圈内不少人抱着发

现差别的目的来看待影像，容易偏重摄影技巧，较少注重影像内涵。他们熟知当

前的摄影风尚和发展趋势，技巧上稍有新鲜之处他们便会津津乐道，感到满足。

摄影作为一个传播媒体，只有摄影圈内的观众是不够的，它必须面向社会，而社

会意味着庞大而复杂的人群，要求他们的理解与认可是不容易的！

         
      专业摄影家的精明之处就在于他们深知作品的观众是谁。图片库摄影家能

将最不起眼的作品卖得好价钱。摄影展览的主持人、摄影书刊的编辑也是这样，

他们总是针对某个人群编排作品。摄影评论家是一批特殊的观众，他们具有专业

知识，见多识广，既善于挑剔又富于想象力，现在看来，我国这个观众小群体还

未成熟和壮大起来，对摄影作品的评论缺乏独立性和战斗力，多半限于应景和捧

场。

         
      业余爱好者就不同了，他们的拍摄多从自己的好恶出发，除过自己这个观

众以外，不考虑其他观众。一旦有必要将作品拿给其他观众评价时，如参展参赛

时，就显得茫然。影展影赛的评委也是一批特殊的观众。一般说他们是对作品作

全面要求，全面评价的，但受展赛目的性的影响较大。我曾做过评委，也观察过

评选，发现评委们各不相同。有的认真维护他所在的行业标准，有的按个人兴趣

办事，有的跟着多数票走。因而做一个得奖专业户，要摸清这批特殊观众的行事

规律，也得费些功夫。