作的耐久性和展览技术的专业水平，在摄影界引起关注。
         
      有人说，展览和收藏一样，是摄影作品的终极目标之一。每次在美术馆、

画廊等处观赏摄影作品展，总有专家或懂行人士对展品制作水准和展示方式，提

出这样那样的善意批评。摄影展览的规格和内容不同，制作水准和展示形式自不

相同，但摄影作品既然选择美术馆之类艺术殿堂面世，就应该按照艺术展览的标

准来制作和展示。制作和展示可以说是对摄影作品的二度创作，摄影展的效果是

事倍功半还是事半功倍，很大程度上取决于这两项指标。为此，记者就一些摄影

师关注的有关照片制作和展示的话题采访了业内有关人士。
          制作标准：品质当先
          有业内人士说，成功的摄影作品应该是40%在于拍摄，60%在于后期制

作，可见制作水准对于摄影作品的重要性。
         
      摄影师陈家刚说，摄影师在拍摄之前就应想到后期的制作展示，要考虑拍

摄照片的去向。拍摄时如果想到还原底片的基本影调等问题，可能后期制作就更

易控制。无论是作为艺术品收藏，还是向公众展示，照片的选材和后期制作都直

接影响着其品质。
         
      对于黑白照片制作最有发言权者之一，就职于《中国青年报》的暗房技师

张左认为：被誉为百年不褪色的FB纸基相纸，因其技术过硬而备受好评，是制作

黑白照片的上佳选择。目前，黑白纸基相纸已达到收藏素质，对其后期处理更有

严格要求。首先强调充分的水洗，检测水洗后定影液残留的多寡；其次通过硒质

药水调制冲泡，使照片上的金属银形成更稳定的氧化物，这些都是使照片保存时

间更长、更耐久的暗房制作方法。
         
      举办过多次专业摄影展览的“百年印象”摄影画廊艺术总监陈光俊，根据

其多年策展经验和对国外照片制作技术的了解，侧重谈了彩色摄影作品的制作水

准。他说，彩色相纸的选择和制作工艺在国外已十分成熟，古老的汽巴克罗姆工

艺（将反转片直接放制成照片）因其成本昂贵、技术含量高和难达环保要求而使

普通摄影者望而却步，且现在已不再流行，即便目前，国内的制作也未达到这一

标准。现今国内一般流行使用光面相纸，这种相纸丰富的色阶能较好地还原照片

层次（排除特殊效果的需求）。
          陈光俊说，以前评价图片质量重视所谓原始打印（original
      print）和影像后期制作的耐久性等技术要求，现在讲究的则是视觉表现

效果。有时在制作中对照片的某些要素适度夸张，可使观众更充分地理解作品。

但有一个趋势应引起摄影者的重视，收藏彩色照片的博物馆基本偏重于当代作品

，事实上他们并不重视照片的色彩而更看重拍摄的想法。所以大部分时候，照片

不需要在色彩、层次和密度上过分处理，需要用一些常态的方法制作，以利于国

际流通。
         
      北京晶丽达彩扩中心经理曹剑对摄影师作品后期制作情况调查得知，摄影

师对待照片后期制作的形式主要有三种：一是以摄影师个人为核心，技术人员配

合；二是摄影师与技术人员共同探讨；三是全部由制作公司代理完成。制作时最

科学的方法，就是摄影师与技术人员互相沟通，最后达到品质上的平衡。摄影师

拍摄时的预想效果，可以尽量通过后期制作的调节来达到，其实这是一个再创作

的过程。
         
      即便是普通的展览，对摄影师的最低要求也是底片质量要有保证，能制作

出高品质的照片。不过现在的方便之处是可以制作一次性展览用片，展过后即丢

弃，这也算是数码时代带来的优势吧。
          展示方式：因地制宜
         
      “展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组

合成群，通过供人观赏来传播信息的方式，展览周期上有短期展示、长期陈列之

分，其展示要求也不相同。
         
      陈光俊认为，数码输出技术空前发展，被广泛应用在摄影展品的制作中，

但最终展出作品的幅面不是自由决定的，最重要的是根据底片质量的优劣，决定

展出作品幅面大小和观赏距离。
         
      台湾视丘摄影艺术学院院长、策展人吴嘉宝则指出，展览视觉表现效果是

以大取胜，以墙面上的视觉构成为主，来考量作品的数量和尺寸。展览因场地差

异极大，所以不能一概而论，但基本要求是要有一定照度，一般应用钨丝聚光灯

照明，使照片中心得到均匀照射，展场理想温度在20℃，湿度在45-50%之间，但

事实上对展出空间大都难以做到精准要求。展览既要讲究视觉表现效果，还需讲

究保存的耐久性，以达到长期收藏陈列或在艺术市场流通的目的。
         
      其实，对于展览来说，并没有绝对的规则，比如照片的制作上是要求色彩

厚重、饱和度高还是追求常态，需要策展人个人决定或与作者一同判断，因人、

因作品内容而定。展出作品的脉络编排，可以看出策展人或作者对作品的看法，

也因人而异。
          展览是给公众看的方式，而不是装饰作品自身，有些照片尝试不装裱

展出是为了去掉对照片的装饰感，从而体现艺术品本身的特色。
         
      中国的摄影艺术作品展览能否被国际认可，后期制作和专业化展示在某种

程度上发挥着重要作用。摄影界不断有新人新作涌现，更有相当一部分当代艺术

家进入摄影领域，虽然国内策展人制度尚未完全形成，摄影展览的专业化还远未

达到，但一些有识之士的尝试已经开始。
         
      在接下来的时间里，第二十一届全国摄影艺术展、第六届中国摄影艺术节

、平遥国际摄影大展等一系列以展览为主的摄影活动即将登台亮相，展出作品的

制作水准和展示方式必将引起摄影界更大的关注。