2007年7月底，在24小时内，世界上突然失去了三位电影大师。法国影视界巨星米歇尔·塞劳以及享有世界电影艺术史顶级大师声誉的瑞典导演英格玛·伯格曼还有对中国导演有着重要影响的意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼相继去世。
　　这下忙坏了世界各大报纸头版编辑，该把哪位大师们的照片排在显要位置？一辈子和镜头打交道的大师们，有着众多的照片，选择哪一张来与观众和读者告别也让编辑们颇费思量。

　法国《费加罗报》2007年7月31头版刊登了本土艺术家塞劳的大幅照片（见图一）。赛劳享年79岁，他一生中共拍摄了135部电影，三次获得凯撒最佳男演员奖。“135”，这是一个很巧和的、对电影和摄影都十分重要的数字。

图一

　看了米歇尔·赛劳的这张照片，让人一下就想起美国摄影家欧文·佩恩的人物肖像名作《画家毕加索》。两幅作品在构图、用光以及表现的重点上都极为相似。主体人物同样都是头戴礼帽、目光锐利地注视着镜头；摄影师都是把被摄人物的左眼作为重点来加以突出和表现，都是运用几乎90度角的侧光使半张脸处于光线照射之下，突出表现艺术家那只有神的眼睛，而另一半脸则处在阴影之中，制造了一种神秘感觉。这一明一暗的对比，既展示了艺术家鲜明的个性，也揭示了艺术家表演多面人物的职业特点。而这用光的配置，把影响突出人物个性的部分用暗影调“隐藏”起来，使其不能分散读者注意力，进而突出主体形象；人物眼神的刻画同样精心细致，甚至连眼神光亮斑出现的位置都一模一样。
　　同一天英国《独立报》头版则整版刊登了伯格曼大幅照片。和米歇尔·赛劳的照片有所不同的是摄影师选择了正侧面方向拍摄。相同之处都是充分运用了手势来刻画人物形象。在用光上，摄影师依然选择的是侧光，而且是90度角的正侧光作为主光源，辅助以侧逆光，使伯格曼的轮廓清晰而又生动；在背景的选择上，干净利落，简洁到只有单一的黑色，使主体显得非常突出；在构图上，摄影师选择了三角形构图，使大使级人物更加有“分量”（见图二）。

至于安东尼奥尼，被誉为国宝级电影大师的意大利导演，曾受中国政府邀请于1972年来华拍摄一部关于中国的纪录片，这部电影拍摄历时22天，长达220分钟。拍摄时周总理曾将他自己的红旗敞篷车借给他们使用。
　　安东尼奥尼的这张照片与赛劳、伯格曼的有所不同，这是一张环境肖像。为了突出主体，摄影师运用了大光圈小景深，完全虚化掉了背景。坐在沙发上的安东尼奥尼仿佛突然一转身就看见了你。（图三德国《每日新闻》）。摄影者同样精心刻画他的眼神，那眼神，充满了无辜和困惑：“我没有坚持去寻找一个想象中的中国，而是把自己交付给看到的现实，我觉得是作对了。”