和美国大量出现了。这一时期，各种名目的摄影协会也纷纷诞生：1885年成立了

巴黎摄影俱乐部（the photo-club of paris)，1892年在伦敦成立的连环会(the

linked ring),1902年创立的摄影分离派（ the photo-secession)都是当时重要

的组织，如连环会，在1893年到1909年，主办了当时重要的国际展览或沙龙。

　　这些艺术摄影师大部分是业余爱好者，风景艺术家。这一时期的摄影作 品主

要有两种特色，一是大部分展览照片通常都是有着薄雾的风景，其中有落日和树

木倒映在有芦苇的水中。在这些梦幻般的风景中，他们试图营造一个田园牧歌、

有着古代神话的世界，如美国摄影师弗雷德里克·霍兰·戴（F·Holland ·Day)

在作品中制造了一个与世隔绝的世界--主要由古希腊众神尤其是俄耳浦斯栖息的

岩石风景。弗兰克·尤金（Frank Eugene)拍摄了潘神在黑暗的树林里吹笛子的形

象，制造了一个关于画室、波希米亚和中世纪传奇的世界。

　　另一特点是，他们营造了一个由画家、作家、梦想家和可爱孩子组成的令人

陶醉的社会，他们都处于非常优美的光线下，所有的形象完全和圣洁、美好联系

在一起的。有意思的是，他们的审美倾向的确和当时的时代有着密切关系。在

1900年前后，人们认识到自然、真理和美好是紧密联系在一起的，因此，艺术家

成为自然的代言人。他们热衷于拍摄艺术家、拍摄罗丹与他们对半人半马的神、

山林和仙女、农牧神的喜爱都不是偶然，因为他们都与人类和自然有着深入的联

系，同时起到了很恰当的隐喻关系。

　　这是一个充满象征意味的摄影年代，詹姆斯·克雷格·安南（James Craig

Annan)成为这个时代最重要的革新者。他的作品总是处于变化当中，在早期还是

自然主义摄影师的他，到了后期却成为抓拍的快照摄影代表者。在他的镜头下，

各式各样的农民和路人频繁出现，他们有人甚至还朝相机观看，他的照片明显就

是各种瞬间产生的结果，没有什么重大的事情可能会发生，所有的人都仿佛在相

片中沉浸在自己的事情当。他说：他很容易被平凡事物在不平凡的光线下显现的

非凡时刻所打动。在这里，时间、瞬间和摄影开始发生了密切的联系。

　　同样对当时摄影产生重要影响的美国摄影师弗雷德·斯蒂格里茨也在瞬间摄

影中寻找与偶然生命相谐调的时刻。他认为，照片存在与于自然当中，只有对自

然的和谐很敏感的艺术家才能发现他们。

　　1897年，斯蒂格里茨讨论了便携式相机和它的重要性，强调了自己是如何有

意识地开始拍摄瞬间的图像：

　　“要使用便携式相机拍到照片，就要选择好你的拍摄对象，不要考虑人物，

而要仔细地研究线条和光线。决定了这些之后，注意观察经过的人并等待着一切

都处于平衡中的时刻，或者说是顺眼的时刻。这常常意味着几个小时的耐心等待

。我的照片《第五大街，冬天》是1893年2月22日在猛烈的风雪中站了3个小时的

结果，只是为了等待着恰当的时机。我的耐心得到了充分的回报。”

　　斯蒂格里茨和安南都强调，作为艺术家，他们与表面的世界有着特殊的关系

，他们所做的一切都跟象征主义有关。安南镜头下的瞬间总是与含有普遍意义的

场景相对立。这里，我们必须注意到另一位伟大的摄影师。他的名字叫弗雷德里

克·H·伊文思（Erederick H Evans），伊文斯的作品特别注意精致的旋律和节

奏。在风景照中尤为明显，他用成排的树木和裸露的岩石来使石墙和道路产生韵

律。他对美的概念是理想而缥缈的，试图“展示空间、巨大、庄严，从一处走到

另一处，让人着迷地走过。”他试图寻找某种即复杂又有序的完美，他发现最容

易找到它们的地方是有柱子的走廊和教堂的中心广场，在那里，昏暗的光线逐渐

显示出黑暗。尽管他如此刻意，他仍然强调自己是一个研究现实的人，照片中任

何完美、理想和和谐的显现都不是他的想象，而来自自然界。

　　这是最后一个完美的摄影世界。在1900年之后，艺术与自然、真实和美之间

的联系越来越远，关系越来越松散。这一代的摄影师深刻地影响了后代摄影师的

发展，安南的快照成为后来新闻摄影的萌芽，他也成为摄影界最早的讽刺家。虽

然，他们自身也在后来的时代变化中，转变成另一种类型的艺术家。在那之后，

摄影师们开始根据他们各自环境的不同，各自成为了不同类型的摄影师、批评家

或者理论家。