实，甚至可以说，在摄影问世的160多年时间里，这种纠缠不清的关系就从来没有

间断过。有相当数量的摄影师把他们的镜头当作画笔，于是出现了所谓的“摄画

”、“绘画主义”摄影、画意摄影等等。它们利用模特儿、道具，组织和安排场

面，然后通过暗房加工合成，努力使照片达到绘画和版画的肌理效果或视觉效果

；或通过直接的拍摄、采用特殊工艺的制作手法，产生画意的效果。目的无非是

想使摄影跻身于高雅艺术之林，使摄影获得与传统的绘画等其他艺术样式同等受

尊重的地位。有人认为这是摄影的多元化或创新的产物；有人认为新事物、新科

技、新技法对一类艺术的发展是有益处的；还有人认为它能带给欣赏者以高度的

美的感受﹐与绘画艺术同样达到传递作者艺术见解﹑艺术观点﹑表现作者艺术才

华的目的﹐给人类社会提供了可观可赏的美的一面﹐丰富了社会人士的文化艺术

生活。这显然是缺乏对摄影的本质的观念认知而造成的，是和摄影最初的真正特

性背道而驰的。在今天摄影无处不在、人人皆可拍照、影像泛滥、数字技术又来

势迅猛的时代，对这些问题的探讨显得尤其必要。我始终认为，摄影与绘画无关

，它不模仿任何艺术，摄影就是摄影，我们应当还摄影以真实。
        摄影术于1839年8月19日由法国科学院公布于世时，即以写真纪实的特殊

功能被称为一大奇迹。这是对人类的重大贡献。因为用摄影术拍摄的照片真实可

信。摄影提供了一种不同于绘画的———基于直觉的观看世界的方式，提供了一

种全新的———基于选择、而不是合成的制作图片的方法。本·克莱门茨和大卫

·罗森菲尔德曾说“任何一种艺术，如果他自觉地或不自觉地模仿其他艺术的话

，那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。摄影家如果用摄影器材去生产别人

用颜料或雕刻工艺已经生产过的东西，那它就是把自己降于劣等地位，他的艺术

作品(如果可以叫做艺术作品的话)也就是劣等的。”“如果把一张照片弄得像油

画、版画或蚀刻画，那是对摄影这种严肃手段的践踏。” 萨考斯基也曾郑重指出

“必须真正认识摄影的特性和功能。摄影就是摄影，它从问世起就已经是摄影了

。可惜的是人们容易误解它，例如把它误解成绘画、诗歌、文学，而不愿意去真

正认识它。”恩格斯是最早论述摄影真实性的重大意义、最早揭露用摄影术行骗

的无耻行径的人。1872年3月，英国的哈德逊伪造神灵照片，用以证明“神”的存

在。恩格斯在«自然辨证法»一书中对此做了无情的批评：“这是一个无耻骗局”

，“如果有人想要我们相信神灵会让人给他们照相，那么这的确是个奢望，而且

我们在承认这种神灵照片的真实性以前，当然有权利要求它们必须有十分确凿的

证明”，“一个摄影师要给神灵寻找一个‘模特儿’是没有什么困难的…那摄影

师最不可以信赖了。”
        摄影不仅仅是技术再现的工具，而且还是艺术表达的另一种手段和语言

方式：在从题材选择到图像呈现的整个过程中，摄影家有着广阔的选择空间，它

所呈现的图像及其效果在许多方面是绘画所无法企及的。摄影机对现实对象的复

制和还原首先使以往的古典写实主义艺术家产生了深深的危机感，他们日益认识

到，不仅摄影可以直接达到对事物的真实再现的真实感，而且甚至比绘画更为迅

速和逼真，使图像第一次具有了现场感，这是绘画一直以来追求而难以做到的。

摄影艺术的逐渐成熟，一定程度上也迫使绘画艺术开始重新认识自身，印象派和

其他现代主义流派的产生正是这种努力的成果。虽然机械的作用之于摄影如此重

要，但摄影并非就是简单的机械工作，我们说摄影是瞬间的记录过程。那么如何

把握和表现这个“瞬间”，就是摄影师的功力和创造力所在了。　萨考斯基就曾

指出，“摄影家必须懂得摄影是和现实打交道的，他不仅要承认现实，还得珍视

它；如果不这样做，他便会在摄影面前遭受失败。他知道，世界本身就是一个具

有无限创造性的艺术家，要认识它的最佳作品和瞬间，参与进去，阐明它，把它

永久地记录下来，就需要有敏锐和灵活的聪明才智……被摄体和照片并不是一件

东西，虽然它们看来很相像。摄影家的问题是，不只是简单地看到他眼前的现实

，而且还要看到那个无形的照片，并且根据后者作出他的决断。”
        摄影从模仿绘画到尊重摄影自身的媒介特性，这包括了精确的描写、丰

富细腻的影调表现、生动瞬间的捕捉表达出永恒的观念等，这是经过几代摄影家

倾其毕生精力的艺术探索才开拓的摄影独特的表现领域，所确立的摄影美学规范

，所寻求到的不同于绘画的独特的观察、表现方法，是一种具有独特表现语汇的

自立的艺术样式，使摄影完全脱离绘画的影响而成为一种独立的艺术门类。半个

世纪前，爱德华·韦斯顿就曾说过“最早的摄影家在发挥创造力时，没有现成的

传统可以遵循，于是许多人便向画家借鉴。这样一来，有些人就把摄影看成绘画

的一个新品种，认为摄影作品也应该是绘画式的。"这种误解酿成许多重大的祸害

，在艺术的标榜之下让人们大上其当……”爱德华·韦斯顿指出，摄影和其它图

像艺术根本上的不同在于摄影的两个基本特性：记录过程的特性和影像的特性。

记录过程的特性——“在所有艺术之中，摄影的独特之处是它瞬间的记录过程。

”有些从事摄影的人，对“记录”二字很是避讳，以为它降低了摄影的艺术含量

，殊不知，摄影的威力正是在于这样的一种记录的能力。影像的特征——迅捷记

录的结果就是令人惊异的精确性和细节。韦斯顿说，这两个特征构成了照片的特

有标志：它们是机械工作的结果，是任何手工也做不到的。
　　　　韦斯顿解释说，摄影不像绘画，而更像镶嵌图案，没有绘画那样的线条

，而是由无数微粒组成的，“这种极细的颗粒便具有一种特殊的紧密感，如果这

种紧密感被破坏--例如手工的干预、过度的放大、在粗面纸上的印放等--照片的

完美性也就破坏了。”他强调说，“相机固有的诚实不能认为是这一媒体的局限

，因为它排斥的只是那些应当属于画家的题材。”名满全球的杂志——美国《国

家地理》历经百年而长盛不衰，在很大程度上要归功于摄影师们以“眼见为信”

的理念记录下的真实世界。从非洲塞仑盖蒂野性的草原，到亚马逊的大河和雨林

，从极地的冰川荒原，到海洋、天空和冰峰，通都大邑、乡野村落，都是通过他

们的精美画面向我们传递了知识和信息，使我们能够足不出户而尽知万物；充满

震撼力的图片也唤起人们对生命的关爱、对自然的热爱。他们以求知求真的使命

感呈现了大千世界的千姿万象，而且赋予图片以更深的层次和内涵，充溢着人类

至高精神价值的内涵和外延，成为世界各国摄影、旅游、探险爱好者最熟悉和追

捧的视觉符号。试想，如果《国家地理》的摄影图片也才采用所谓的“绘画主义

”，那么它的真实性将在哪里？它的价值在哪里？它还会为世人所称道而成为经

典吗？
我们知道，早期成功的摄影家都是那些没有绘画观念的束缚或者摆脱了绘画观念

的束缚，充分发挥了摄影功能的人。他们发挥了摄影自身的特质和性能，用纯净

的摄影技术获得了摄影所特具的美感效果———高度的清晰、丰富的影调层次、

微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。韦斯顿

说，“真正优秀的摄影作品是从摄影出发去拍照，根本不考虑它是不是艺术。”

英国的彼得·亨利·爱默森提出“自然是艺术的开始和终结，只有接近自然，酷

似自然的作品，才是最高的艺术。”该派另一位大师A·R·帕邱也强调“摄影艺

术必须依*摄影自身特性，认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里，只有充分发

挥摄影的自身特性才能创造出美。”所以，我认为，随着时代的发展，那些看似

热闹一时的所谓流派也必将被时代所抛弃，而真正能够流传于世而成为经典的，

必将是那些以摄影的思考方式来摄影的作品。真实的东西，总是能打动人的。