我早期向尤素福.卡什学过人像摄影，（卡什的大名大家都知道，就是夺

过丘吉尔烟斗导致丘极为愤怒从而拍下了不朽的瞬间历史上传播最广影像的那

位。）学习过传统的纪实摄影，但最终开始了另外一个领域的探索。（实际上

，他是对当时f64小组即安塞尔.亚当斯他们有着不同的看法，他认为这不是摄

影的全部）。那可以是隐喻，比如《战争的纪念》，我在碑上加了一朵小花，

看上去多了个植物，实际是纪念和情感。

    我提出了一个观念-成像后摄影，成像后摄影是处在一个不断发展的过程

，同画画一样，在艺术和媒介之间有一种对话关系，比如《小树林，我遇见自

己》，实际你不能看见自己，但和感情、精神有联系，女子的不同角度的不确

定性和忧伤，但所处的环境却树木生长。《象征性突变》-成长的过程中，一

种动力向前，但受到一系列的因素制约。（成像后摄影理念是杰利.尤斯曼的

重要理念，相对安塞尔.亚当斯成像前摄影而言。大约在1965年提出，67-69年

间被各种文字传播，这论文被视为美国观念摄影的里程碑）

     对同一主题的不同处理，再创作过程中，理念不断形成。我通常花很多

时间看不同底片，我有七台放大机在暗室。许多艺术都是这样，正确答案不是

唯一，是多种。我喜欢传统放大，而我妻子在数码方面有专长。《哲学家的研

究》1995年的一天，我妻子说，书桌上的男人应该有一个影子，照片来自海滩

上的一个男人，妻子用photoshop做一个影子，我把他拍了下来。毫无疑问，

摄影的未来是被数码控制。

    1973年，《遇到了安塞尔.亚当斯》,许多摄影师到亚当斯拍摄的地方拍摄

，这象一个陷阱，不断追随别人，难以有自己的成功。

     摄影充满着魔力，对于我对于他人都是这样，拍摄的那块带门的石头，

别人问我，你是哪里找到那块带门的石头。

     女人成为河流的一部分。令人惊奇的是，世界各地相同说法。在中国，

就有句话叫，女人是水做的。

     我有很多作品关于诞生，创世纪、生命之初，暗示着一个新的开始。

     艺术家不一定总有新的想法，同一主题可以用不同方式表现。

     很多作品和梦有关的感觉，每一个人的梦都带着象征色彩，不同层次的

现实。希望观众有一种创造意识，不同观众有着不同的阐释，对作品，发现自

己的理解和多重含义。有一本书的名字叫《接近阴影》。人都有一个困境，当

我的父母死亡时，后面有一种声音让我意识到生命有限。它让你直面人生，珍

惜每一天，珍惜你的朋友，生命会有更大提升。

     关于船，那是灵魂之旅。怀特说过一句话：一艘小船在等着我。许多文

化都和船有关。埃及文化说，船可以帮助死去的人进入另一个世界。

     我带过研究生，但他们不能就一个好的课题去花费更长的时间。

     我作品中一般避免直接使用人物。

     艺术史发展到19世纪，发生了转变，那时取悦教堂或赞助人的意见，是

被艺术之外的世界所控制。二十世纪，艺术被艺术家自己控制，不断探索新的

有意义的个人表现方式。我经常受到摄影之外人的影响（杰利来往最多的不是

摄影界人士，而是美术绘画音乐等艺术界人士），创作了与他们有关的作品。

《对恩斯特.哈斯的纪念》，（彩色动感摄影开山鼻祖，曾被美国《大众摄影

》评为世界上最有创作思想的10位顶级摄影大师。拍摄的纽约虚幻的天空专题

曾被《生活》刊发了24个版。）《马格丽特的试金石》、《纪念梵高》、《向

曼雷致敬》、《向杜尚致敬》。作品中的“眼睛”，外向中，有一种内省。

     养狗很多年，有一年其中两只死了，就创作了一幅有关的作品。

    当你在沉思的时候，你在自己的内部也创造了一个世界，每个人都有。内

在更让人激动，摄影成为我和世界的一种联系。

    我理想的相机是135但有4x5的画幅。常用马米娅67、小脚架。

    在收集元素还是主题构思先行的问题上，我是先拍回大量底片，摄影只是

素材收集过程，暗房才是创作。生活可以妥协，但艺术不能，我的很多照片有

十多个不同版本，不断发现和创造。

    是数码还是胶片这不重要，关键看作品的呈现。

    我喜爱黑白，数码是摄影的未来，但我喜欢呆在暗室。

注：（ 。。。）中的内容是笔者所加。