在《中国摄影家》杂志改版座谈会上的发言（07.01.16）

      不少老摄影家手里有很多很珍贵的作品，我觉得改版以后的杂志对它们

有点抢救的势态。这两位老先生我都认识，但说心里话，他们的许多作品我都

是第一次看到。可以肯定，还有更多的老人和其作品，需要我们去挖掘去传播

。这样做，对摄影界，对研究我们社会的历程，意义不同凡响。
     我觉得，《中国摄影家》杂志要立足于两点，一点是“家”——摄影家

，不是什么人的作品都可以登，要强调他的专业性；另一点是立足于“艺术”

，因为它是中国艺术研究院办的杂志，一定要不同于其他杂志，不同于市场这

一类的，要办到金字塔尖上。当然，这么做需要资金来源，很困难，我是站着

说话腰不疼。
     摄影界的状况是表面繁荣，中国摄影家协会会员已经将近万人了，拿照

相机的两千多万。而现在摄影领域最大的问题是非常浮躁，全拿起照相机来拍

着玩，爱好者这样无可厚非，可是摄影家不是拍着玩的，而且现在出画册最多

的不是摄影家，是有钱的人。
     20年前摄影界最烦的一句话，是说我们是一支没有文化的队伍。20年后

我们回头来看，还是很准确的。我今天买台照相机，明天就可以拍照片，拍几

个月就参加摄影比赛。各种摄影比赛多如牛毛，得个奖就成摄影家了，这对摄

影界不算是好事。其他艺术界哪个不是苦苦练出来的，像音乐、舞蹈、美术、

书法等等，只有摄影界，照了几天像就可能变成摄影家了。现在搞摄影的媒体

也多、记者也多，有的照片差得太远，他只把它当成饭碗，现场背后是怎么回

事？看不清作者要传递的信息，看不到作者对现场不一般的思考。很多摄影人

偶尔可以，但最终成不了气候，原因是不读书，弄不懂社会和历史，不在文化

素养方面补课仅仅会摆弄照相机是不行的。
     有些老摄影家有历史局限，拍的东西宣传色彩浓一些，不够真实自然，

这从有的作品可以看出来：当事人为配合照相在摆姿势。这可能跟摄影家本人

，和当时的社会背景有关系，但评论家要指出来，以警示后来者。
     希望你们的杂志要补充一些内容，包括评论和批评。批评家的独立品格

非常重要，而且必须要和摄影家保持一定的距离。我们缺少不同声音，缺少批

评。批评家和当事人都是朋友关系，你怎么能去客观地评价他呢？我知道美国

一些著名的评论家与被他评论、批评的人距离很远，甚至根本就不认识，不来

往。反过来，摄影家也会对评论家的意见看得很重。
     我希望《中国摄影家》刊登的图片，也要让人们把它作为学术作品来读

来看，它是需要讨论的、需要不同意见的交流。有些反映社会问题的摄影作品

，大众媒体可能会觉得敏感，会受清规戒律的束缚不好处理，但你们是艺术研

究院的刊物，就应该刊发。学术刊物怎么不可以做一些思考、讨论乃至辩论呢

？而且更应该是名正言顺。这样做，对搞摄影的人才有价值。实际上，应该思

考、讨论、辩论的图片每年都有，这方面话题很多。
     对于读者群，我还建议你们要想办法把学艺术的、学摄影的、学新闻的

、学社会学的在校大学生，让他们介入进来，让他们参与提问和讨论。我想他

们不会没有兴趣。这样做，杂志就既有厚重感，又有现代感。
     另外，我觉得照片这东西最应该是让人看得懂的，纪实类的是这样，艺

术类的不是这样吗？个性化再强，你也是要人家看出你的个性，才能体现你的

个性。商家做广告，他的影像如果让人丈二和尚摸不着头脑，他推销的产品怎

会吸引消费者！我也喜欢看一些前卫性的作品，也喜欢看那些绝美的风光作品

，但我的习惯是，只有在它所张扬的理念和抒发的情感打动了我的时候，我才

会去琢磨、去探讨它的技术技巧和表达方式。所以，看得懂总是第一性的。我

不知道别人是不是也这样。
     摄影界近几年出现了一些新人，他们的评论写得很好，直言不讳，其中

有不少有价值有意义的东西。《中国摄影家》不要忽视这些人，要给他们搭建

平台，要请他们为自己撰稿。
     总之，杂志只有不断地刊发货真价实的文字和摄影作品，才真正能显示

艺术研究院的背景和深度。