两种变化：

第一，   表现形式独特

第二，   融入更多的个体情感。

现在，我感觉这个思考还有些简单，如果用一些视觉传播的理论来解释，

也许能够获得一些看问题的不同视角。

我们可以把拍摄一张照片，然后拿给别人看的这个过程视为一个发电报的

过程，在拍摄照片的时候，摄影师是在从事一种类似编码的工作，把你看

到的和感受到的转换成视觉符号，而读者在读图的时候则进行解码的工作

，把视觉符号再转换为理性的认知。

研究学者McMahon和Quinn把视觉形象（不完全是图片）里的“密码”分成

以下几个方面：

技术层面                符号指代层面              语言文字层面
相机角度                 主体                              标题

镜头焦距                 构成                              图片说

明

景别                     身体语言                

快门速度                 服饰                  

景深                     色彩

用光和曝光

摄影记者在画面中设置的密码越简单，对于读者来说，在解码的时候也就

越容易。这就是我们传统的报道摄影表现形式。而一旦摄影记者创造的画

面中隐含的密码（或者说myth）越多，读者在解码的时候就越要努力参与

解读画面，从而让我们的感觉照片很艺术化或者个人化。

比如说倾斜相机的表达方式，这种技术层面的编码，对于摄影记者来说，

是为了传达动感，甚至动荡不安的感觉，但是这个密码对于读者来说可能

不是所有人都能解开，这种表达方式一度被称为是个性化的，但是当此种

手段运用多了以后，读者也都逐渐可以顺利解读，这种密码就被破解了。

此外，传统的报道摄影表现方式，往往努力帮助读者进行解码，比如摄影

师会特意在照片的前景或者背景中设置非常清晰可读的一些视觉信息，这

样读者就能够准确地理解摄影师的意图，完成解读的过程，而个性化的报

道方式，画面里则没有明确的提示，信息都被隐含起来，更加具有象征意

义。