2006年，中国摄影圈儿和钱结下了不解之缘，或者说一些遮遮掩掩关于

钱的话题，在这一年变得正大光明起来，我的朋友电话咨询的事情是照片

应该找画廊开价多少——显然我对这个并不在行，就好比我坐在照片拍卖

会现场，简直心惊肉跳，过了好一会儿才适应耳边不断变化的数字。
  其实将摄影与钱的交易公开化，未尝不是一件好事。在良性的互动中，

也许这是促进中国摄影职业化的开始。但是，另外一个可以看得见的现实

是，钱也在某种程度上颠覆了一些摄影师的理想，因为传统的价值判断标

准被颠覆了，用难听一点儿的话来说就是——在一些人心中照片的好坏开

始用钱来衡量。

  不被金钱承认的照片难道就不是好照片吗？金钱和摄影之间的游戏规则

是怎样的呢？这篇文章谈的就是这个事儿。

                                                    有钱人的品位

很难讲

  我的一位美编朋友，经常给一些奢侈品广告编版排版，"有钱人的品位很

难讲"这是他的一句在编辑部流传甚久的名言。在fotofest十一月北京见面

会上，来自美国Akron大学艺术系的教授马克·索夫兰德（Mark Soppeland

）竟然也说出了同样的话。

  教授是在进行完《骑虎难下：个人作品与公众目标》这个讲座之后，回

答听众提问的时候，谈到这个问题。经过两三分钟的尴尬冷场以后，教授

自己解嘲说，他不太了解底下听众想了解什么，不过他在见面会上见到很

多摄影师已经拍得很好，但是并不懂得怎样进入市场。这个时候一位听众

提问——专家似乎更看重摄影作品的观念，是不是技法就不重要了呢？两

者之间怎样平衡呢？大家都喜欢拍摄很美的风光照片，这样的作品难道就

不能进入市场了呢？--这是个老掉牙的问题，但是非常难以回答。

  索夫兰德说了这样一番话："在表达自己的思想的时候使用"合适"的摄影

语言，这就是好的"接下来的谈话非常精彩。索夫兰德教授认为艺术品市场

是非常广阔的，你可以从多种渠道进入，你的作品可以挂在博物馆里，也

可以出现在酒店，餐厅，办公室以及家居寝室。而作品被收藏的原因更加

多种多样，很多私人买家在购买一幅作品的时候，可能仅仅因为作品和他

的个人体验之间的契合，比如有些人买风光照片，因为那个地点带给他回

忆；而大企业在收购作品的时候，更加强调"安全"，作品风格不会太前卫

太另类，是一脉传承下来的思想，这些作品可能很美，但是内容空洞。当

然博物馆艺术馆的收藏是最理想的高级收藏，但是这样有品位的收藏并不

时常发生，你要清楚，有钱人不一定就有好品位。

  索夫兰德的话或多或少把当下大家心目中伟大的艺术市场解构了，他给

那些爱拍风光照的建议是，不妨准备一下奥运会商机，到时候老外们为了

留下自己的旅游印象，没准儿就会买走你那些能够让他们带走中国记忆的

风光片儿。

   这番话带给我的触动是，艺术至上是一码事，但是如果真的要进入市场

血拼，所谓崇高理想的背后也是赤裸裸的商业规律。索夫兰德教授持这样

的观点——艺术家进入市场的就好比经营一个私企：

1， 你要先找到办公地点（寻找画廊代理自己）
2， 进行市场调研（创作准备）
3， 生产产品（拍摄作品）
4， 包装设计（作品的制作装裱）
5， 推销产品（寻找买家）。
  所以，从这个意义上来说，艺术家要想通过金钱获得成功，就要变成精

明的商人。也许最赚钱的人不是伟大的精神领袖，而是那些吃准了大众品

位，能够大量销售作品的人。

数字游戏

  我忽然想到一个很有意思的游戏，我们可以把对照片的价值衡量全部转

化成金钱数字，看看会发生什么。

Getty图片社2005年销售额  7.1亿

安吉莉娜·茱丽和布拉德皮特的宝贝女儿照片  650万美元《hello》和

《people》两家杂志封面独家版权

詹姆斯·纳赫特威 35万美金   两项杰出贡献奖

解海龙  希望工程   28万人民币  华辰影像艺术拍卖专场

杰西卡迪蒙克（Jessica Dimmock）  2万欧元     一笔纪实摄影基金

   如果看到这些金钱数字，我觉得那些为钱苦恼的摄影师都可以放下包袱

。因为最赚钱的照片是为浮华世界生产的，明星名人的照片在任何时候都

最有市场价值，但可惜这些照片的价值总是与摄影师毫无关系。

  你还可以从这些金钱数字中解读出这样一个道理，正是应了中国一句古

话，君子爱财取之有道。对应不同的摄影门类，与金钱的关系也完全不同

，金钱的重要性也不尽相同。纯粹的商业照片需要在市场上博弈，完全因

市场变化，为市场拍摄，用金钱值来衡量这些照片的价值没有错误。而纪

实类摄影的照片则是在和社会现实博弈，金钱只不过是它的附加加值。

  有人说，每一张照片都有价值，对照片的意义的探讨要看解读照片的语

境。一本看似普通的家庭相册可以成为一本精美画册，差点儿被扔掉得的

照片也能得到拯救。这些不同视角的观看，在传达这样一个观点——每一

张照片都有意义，关键在于解读的语境以及你如何创造出合适的解读语境

。就好比我们认为风光糖水片是没有艺术价值，但是如果作为漂亮的装饰

品，作为旅游纪念照却又是有意义的。所以，摄影比赛是很无趣的，因为

既然每一张照片都有意义，那如何才能比赛呢？在哪个意义层面上比赛呢

？还好，现在国内摄影师也逐渐意识到这一点，重要的表现就是，比赛少

了展览多了，因为展览就是在设置语境解读照片。

  但是，如果一幅作品，被放在一种错误的语境中解读是什么结果？如果

一个商业摄影师在基金会寻找资助，如果一个纪实摄影家希望金钱来肯定

他的价值——一切都乱了套！

  平遥摄影节上一位年轻摄影师卡琳·瓦因创作了一个叫做"文化公司"的

作品，她是这样阐释自己的创作理念：

  "如果艺术作品挂在办公室的墙上是什么效果？周围的环境是否会影响我

们对作品本身的欣赏？卡琳·瓦因用一年的时间用视觉的方法考证了艺术

和商业之间的关系。使用摄影师在试图纪录细节时最钟爱的大画幅相机，

她寻访了很多公司，一些著名艺术家的作品被悬挂在这里，比如南格丁。

无论是会客室、会议室还是走廊，这些作品的出现似乎提升了商业空间的

所谓文化价值，但是结果呢？在这组"文化公司"系列中，关于照片的照片

，为我们展示了艺术品一种非同寻常的展示方式，艺术照片变成了廉价的

装饰物。"