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外滩画报:中国时尚摄影新力量 
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来源:外滩画报 时间: 2008年1月30日10:31 编辑 : pjj

    他们尽管入行时间有长有短,但都已经在时尚摄影界崭露头角。他们与国内一线时尚杂志,以及国外的一些杂志合作,为各大品牌拍摄广告,与一线明星私交甚密。他们正在成为时尚世界最主要的缔造者之一。
  2003年夏天,获得摄影专业硕士学位的金苗从伦敦印刷学院毕业,回到上海。几乎没有休息,她立刻接到了为沙宣拍摄season look的工作。与此同时,她也开始着手打造自己的摄影棚。当时租用场地和置办器材的资金都由金苗的父母资助。她在昭化路上一个小型创意园区底楼开设了摄影棚—这也就是她一直用到现在的影棚。她在这里为ELLE、VOGUE 等时尚杂志,以及诸多广告客户工作。

  在金苗回国之前三四个月,中国正经历着SARS风波。北京城内,梅远贵却恰好选择这个时候入行,开始为《世界都市》杂志拍摄时装片。业内存在着这样的共识:北京时尚媒体多,摄影师容易出名,但要说片酬,北京摄影师却要被广州摄影师看不上。

  最好的摄影师可以跟最好的模特比如杜鹃、裴蓓合作,拍摄昂贵的大片乃至封面。刚起步的摄影师则只能从拍摄静物开始。摄影师孙郡回忆起一开始的经历:“最初入行接的工作比较杂,其中包括给日系杂志拍照片。这些都不需要太突出个人风格,干净就可以了。”因为有著名造型师李东田的提携,陈曼的职业道路可谓相当平坦。还在中央美院摄影系学习时,20岁出头的她就开始为《视觉》杂志拍摄封面,并被李东田赏识—从开始的单向合作,到绑定合作,再到后来一起建立工作室,她目前已经跻身国内一线商业摄影师行列。这个北京姑娘从2岁便开始学习绘画,之后在中央美院附中念书,又到中央戏剧学院舞美系学习,对设计、绘画、音乐、建筑等领域都有所涉猎。

  在金苗的商业摄影师工作刚刚开始的时候,KK Fong从香港迁来上海已有一年。对这个在香港拥有近10年商业摄影经验的摄影师而言,这是他职业的转折点。尽管在此以前,作为香港最大的传媒集团“养德堂”(现在的“南华传媒”)的独立时尚摄影师,KK Fong已经颇有名气,然而2002年刚到上海时,他既没有固定职业,又没有圈内熟人。“我是个完美主义者,要用就用最好的设备,在器材方面投入比较大,这样导致自己生活费也不够用。”当时他不得不带着作品,亲自去杂志社找案子做。

  与金苗、陈曼不同,KK Fong并不是摄影科班出身。原本学习平面设计的他至今清楚地记得在1994年第一次看到时尚摄影师Helmut Newton作品时所受到的震撼—从这天开始,他决定从事摄影行业。“我当即投奔一家摄影工作室当助理,每天努力地工作和学习,周末也不愿休息,自己四处找模特来拍,通宵达旦地钻研。”他回忆道。在此之前,他做过日本料理店的学徒、贸易公司文员,任何工作都不能引起他长期的兴趣。1997年,他加入“养德堂”,接到的第一份工作就是为《君子》杂志拍刘德华—那里每个月都有至少4次明星拍摄,以及数不清的时装大片计划。

  同样在1997年,李奇在他的家乡西安进了一家婚纱影楼做摄影师。尽管在现在看来,“影楼风格”几乎没办法拿上台面,但是李奇仍然将这份工作视为他入行的标志。“那个时候在内地,广告行业不是很发达。婚纱影楼在当时比较热门,我希望先以此累积经验,在未来做转行打算。”他说。

  10年过去了,商业摄影在中国早已不再是新鲜事物。越来越多的国外摄影师来到中国,希望能够分到一杯羹。而上文提到的这些不同背景、不同经历的摄影师都已经在时尚摄影界崭露头角。在上海,KK Fong在自己的工作室从事培养摄影师的工作。“这让我很有成就感。”他说。在北京,陈曼正计划在2008年与伙伴一起开办新的工作室,形式类似于青年艺术交流中心。“我是一个喜欢和朋友共事的人。”她说。

  然而中国的商业摄影师究竟在多大程度上拥有了自己的风格,这还是一个问号。摄影师在工作时,影棚的地板上铺满了用作参考的国外杂志—这已经不是行业秘密。“不仅是摄影师,基本上国内从事时尚行业的人,或多或少要借鉴国外。”孙郡说。在梅远贵看来,国内外的摄影师本身都很聪明。“艺术行为并不是个人行为,是由商业环境决定的。”他说,“中国摄影师越来越国际化,但是缺少了自己强烈的观点。他们的看法被大环境‘催眠’了。”

  同样把这种肤浅的状况归咎于大环境的还有金苗。作为商业摄影师,她清楚意识到这一职业的服务性质,但还是忍不住抱怨国内摄影师从创作到拍摄,前期的思考周期太短,案子没办法做得好。“我们没有太多的时间和心思去做深刻。”她说。

李奇:“我会用镜头爱抚每个人”

  Q:目前你的片酬大致是多少?你自己对此是否满意?

  A:最好是不断提升。要知道,上苍很公平,你踏实地工作,不断感悟,最终的结果是不会令你失望的。

  Q:在你看来,国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么?

  A:对于人像摄影师而言,用心生活,用心体会每个人是最重要的。要知道,你的拍摄对象是一个生命体,将他灵魂中的魅力捕捉到,这是非常重要的。我会用镜头去爱抚每个人。

  Q:你最欣赏的摄影师是谁?

  A:无疑是Richard Avedon。如果要我简单且准确地评价他,我会说他是人像摄影师中的“神”。

  Q:什么样的拍摄风格是你最讨厌的?

  A:不够自然,太刻意雕琢。当然,其实我也会碰到这类问题。我希望能在未来拍到更生动的照片。

  Q:可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗?

  A:近些年我都在使用数码相机。数码相机的进步非常快,它有着无限的魅力。至于哪个品牌,其实并不重要,重要的是可以随心所欲地控制它们,并拍出好的照片。

李奇

新锐时尚摄影师,生于西安,现生活和工作于上海。曾为Madame FIGARO、ELLE、 IFLAIR、Herworld、Timeout、Noblesse、BAZZAR、COSMOPLITAIN、BIBA、Modern Weekly 等多本时尚杂志工作。服务过的商业客户有Christian Dior、YUE-SAI、Loreal、VIDAL SASSOON、QuickSliver 等等。

梅远贵:“先努力充实自己”

  Q:目前你的片酬大致是多少?你自己对此是否满意?

  A:没有不满意,当然也希望越高越好。这也取决于拍片情况,跟国外的标准比,现阶段中国摄影师还是比较廉价。

  Q:在你看来,国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么?

  A:在时尚、艺术方面有自己的见解,有自己的世界观,并对之形成自己独到的理解,同时可以反映在作品上。

  Q:最希望和哪位造型师合作?

  A:我没有想过这个问题。中国的时尚业还没有发展到这个阶段,所以说到这种愿望,我觉得不大现实,还是先努力充实自己吧。

  Q:合作过最好的模特是谁?

  A:很多,像刘雯、杜鹃、裴蓓都是很优秀的模特,每个人都有每个人的特点,没有最好的说法。我自己比较多合作的是刘雯。

  Q:什么样的拍摄风格是你最讨厌的?

  A:从作品中看不出摄影师到底要什么,要表达什么。

  Q:可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗?

  A:数码相机。我对器材不是特别发烧,只会根据需要购买。

梅远贵

学习的是美术,原来的理想是当一名画家。喜欢简单而又有力量的影像风格。除了和时尚杂志合作,他还参与一些广告以及音乐唱片封套的拍摄。

孙郡:“讨厌没有内涵的作品”

  Q:目前你的片酬大致是多少?你自己对此是否满意?

  A:比较满意,过一定周期就会有一定幅度的上涨。在中国,摄影师的片酬相比国外还是比较低的。

  Q:最希望和哪位造型师合作?

  A:在上海,目前合作较多的是罗罗和KEVIN。拍片条件允许的话,我希望可以自己选择与拍片要求相符的造型师,这样沟通起来比较默契,审美也比较相同。

  Q:什么样的拍摄风格是你讨厌的?

  A:没有精神,没有内涵,纯粹只是美。



 

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