本文是关于玛格南社多媒体部作品的系列文章的第一部分。 Bjarke Myrthu是“动态玛格南”项目的执行编辑，他给我们介绍了这个项目背后的故事，向我们展示了“动态玛格南”小组如何在网络上给静态的照片注入了生命。
　　“这不仅是一场幻灯片展示，我们要做的不仅是这样，”摄影师Alex Majoli说。当时Alex正坐在我和Adrian旁边, Adrian是“动态玛格南”的制作人，我们正在讨论怎么做一个网络版的“Libera Me”，一个很私人的故事，有关身份，失去，天堂和地狱，曾经在罗马展出过。Alex道出了我的心声，我们对“动态玛格南”的期望如出一辙。我的愿望是创造一种新的摄影语言，它必须借助网络实现，而不是什么令人厌烦的老掉牙的幻灯片展示。我们做到了吗？离我期望的还差一截！但我们正朝着正确的方向前进。要完全实现我们为“动态玛格南”设下的使命和寄于的期望，叙事方法和互动性就得提到更高的层面。
　　8年前我开始在网上用照片讲故事，那时我的想法是要创造一种观感体验，犹如你看了部很棒的纪录片或是读了本有趣的书——直抵心灵的体验，而不仅仅平铺直叙一个新闻故事。Paul Fusco的 “Chernobyl Legacy”在我看来就是个比较成功的作品，不仅忠实地记录了一个事件，而且表达了一个恢弘的主题：人类过度征服自然的后果——Paul用他的热忱和敏感创造了这个作品。
　　其次，我还想创造一种叙事方法，利用互动和多媒体来叙事——而不是简单地把电台和报纸搬到网络世界。我很清楚，要做到这样就意味着我得让我的故事可看可听。现在看来这没什么大不了，但是在1999年，大部分的网络内容还只是文本，单张图片或者声音剪辑。
　　我还记得第一次我把照片混合在一起，加入音效, 然后在笔记本上观看。丹麦摄影师Peter Hover Olesen拍了一个图片故事，我们在我的公寓里给它加入了音效方案和图片浏览的节奏。我开始播放这个多媒体作品，我们看着对方，心里想着同一件事：“哇，这还真成了！”出于某种原因，我觉得在电脑上观看这个作品与看电影或是看投影在墙上的幻灯感觉完全不同， 坐在离屏幕10英寸远的地方，全神贯注地看，形成了一种全新的观感体验。于是我知道自己正走在一个正确的道路上，这条路的尽头就是一种全新的欣赏照片的方式。  　　
　　数码革命使得我们可以更为自由、更少限制地展示我们的作品——我们可以做自己的发行商。 但是我认为发行幻灯片或者照片只是我们受到的挑战之一， 如果我们要定义出一种新的叙事方式，还要进行更多的尝试以促进互动。对我而言，让观者可以自由选择一个叙事顺序，自由探索不同层面的信息，对所见所感作出反应，是改变叙事方式的关键。在“动态玛格南” 的页面上，我们会在每个故事底下加一个“回应”键，这是一个比较简单地促进互动的方式,我们同时也尝试加入“更多”键, 当观者在看某个故事的时候点击该键就会跳出一个对话框给出额外的信息。在“Guantanamo”这个作品中，我们就加入了“更多”，观者在看这个故事的时候，点击“更多”，就可以在看某些照片时听到解说，或者可以读到关于正在解说的人的更多信息。
　　在过去的8年里，我体会到互动是整个项目最困难的环节。首先，这涉及到很多编程和编辑原代码的技术，其次，这对故事的叙述者提出了理念上和实际操作上的挑战。假如你制作一个记录片，这就很难让观者自己去选择一个叙事顺序，这只有在游戏或者某些文字写下的虚构小说中才能做到。而且，究竟该有多少控制权交予你的读者呢？你是故事的叙述者，就有义务做出选择，选择你要叙述这个故事的方式。但是，在网络世界，你如果只是以传统地线性发展方式叙述一个故事，这也没多大意思。
　　我们时常会陷于技术讨论，淹没在多媒体和互动性这样的术语中，但是，归根到底，这一切都应该只是为故事服务。我最终意识到， 动态玛格南的使命与玛格南创社之初沿用至今的精神如出一辙，只不过借助了网络这个平台——来记录这个世界，演绎这个世界上的人物、事件、问题和人性， 最后，如果可能的话，希望能为这个世界带来一点不同。不同的只是我们在用一个新的方式，糅合了书本的深度和电影的情感唤起，而且，不需要广播网或者出版社就可以面向一批上网的观众。
　　回到玛格南办公室的书桌上——Alex正展示他想怎样创造一个电影般的体验，他的想法是请不同的演员各读一段Pirandellia写的一个剧本，我们对此都感到十分兴奋。这个作品绝对不只是个幻灯片。但是问题是我们如何在网络上展示这个作品。我们讨论过要把它分割为一个个章节，或者再加入一个特别板块介绍这个作品的制作过程。在这个阶段，一切都还只是概念，头脑风暴的产物，在我下一篇文章里，我会告诉你这个作品到底是怎么制作成功的。■兰斯洛特　编译

 

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